2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
标记的“想看”第1819天，每年暑假的必修课——使徒不曾来袭，人类还未再次飞向月球。看到从TV版到剧场版的片头在幻灯机前滑落，看到真希波向最后一架EVA致谢，从14岁开始的夏天结束了。深受困扰的角色最终都放下了二十多年的羁绊，说出了内心难以启齿的脆弱，包括庵野自己。在人类还未被“补完”就遭受“清除”的这一年多，70亿人类在残酷现实和不能承受之痛中，因柔软和坚定意志促成了和解。再次为香香暴走流泪！为碇源度的痴汉行为流泪！第三次冲击后、真希波单挑、蒲公英方舟等场面真是想象力无穷！只可惜在熟悉的BGM中，《残酷な天使》终未响起。
小海马在一旁完全不知道发生了什么。
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
一场上升到哲学神学的战争，一场不依赖于技术力量强弱的战争，还有啥好说的呢？大boss想要打造精神世界就是为了和亡妻重逢？不太懂。毕竟我不是这个系列的粉。画面还是不错的，但有些地方CG痕迹太浓
good luck……”
结局虽然不能完全看懂，但又觉得应该这样。60岁的痞子终于又一次走出了抑郁，给了系列一个温暖的结局。阿宅们快跟真嗣一样长大吧。
如果时间可以倒流，希望我从来没有看过这一部，烂，片。
再见了，EVA！再见了，青春！再见了，绫波丽！谢谢你真嗣！
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
满 足 (不涉及剧透)
人类的悲喜并不相通。感受不到成长，中心诉求；反而是拒绝讨论，封闭内心。如果溶入LCL之海是真正意义上的与人类和解，并且带有恶意，给出描绘所有人“普通”的结局就是真正意义上的拒绝和解，无恶意也无善意，没有感情波动。当然一切解读都是投射～安娜说是我对成长的定义和正常人不一样
二十八岁的我跟着剧中28岁的适格青年一起青春完结😭
补完就是一个漫长的告别
再见了，所有的EVA
个人非常喜欢前半部分的日常，不但有着第三次冲击后的痛感，也有着在平静中挣扎的渺茫希望。这本身是人类最伟大的地方，却也是我们在当下生活的本质。很开心的是，在这么一部“中二”作品系列的结尾，所有人都放下了执念，真正的去试图“成长”。尾声那里那句“再见了，所有的eva”不知道赚走了多少人的眼泪，也是我们对一个时代的告别，和告谢。
最后唯一和司令一起死了，司令只能选择杀掉神。为了再见她一次不惜一切代价这种事情，有点太恐怖了。
再见了，EVA！再见了，青春！再见了，绫波丽！谢谢你真嗣！
没想到这部是这么的温柔，再见啦！配乐真好听
2015-04-11标记为想看，2021-08-15的今天改成已看，释然。
庵导想开了，我也想开了……虽然有不尽如人意的地方，但看完还是很震撼，就这样结束也不错。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
