潮州姑娘李嘉玲(吴君如 饰)拥有特异功能,她经常帮助邻里乡亲解决各种疑难问题,在乡村野里颇有名气。某天她被高官以游客的身份派往九龙执行一项秘密任务,她所乘坐的巴士因司机招惹了孤魂野鬼而遭到报复,车毁人亡。鬼魂纷纷钻入死者体内,唯嘉玲一息尚存幸免遇难。众鬼连同嘉玲乘车继续向九龙前进。
计划与嘉玲接头的一眉道长(林正英 饰)路遇众鬼所乘之车,情知不好,尾随跟踪,终与嘉玲接头。道长告诫她和其他旅客下榻的宾馆有鬼,嘉玲始终不信,直到……
震撼度不如当时看《骑士》那么强烈,缺少了一股狠劲。之前看过一个赵婷谈马力克的《新世界》对她创作的影响,这部片子里有更多效仿马力克拍人与自然的镜头调度,但是其中有一些成为了这部片子的减分项,因为她们两者的落脚点是不同的,马力克希望我们关注的是个体之上的宇宙,而赵婷更像是宇宙之下的个体,所以她通过给置身于广袤无垠中的科恩嫂中景的那些镜头所营造的氛围,比起树林里的几个马力克调度,要对这个主题表达更有效。不过整体还是胜在质感,以及四平八稳的铺陈和人物塑造,减少对白通过镜头来交代心态变化也做得很干净利落和清晰,确实拍的挺扎实
和看完剧情简介之后的期待还是有些出入。一部女性导演的公路片,着眼于受生活困苦却保有生存信念的底层人。感觉比较出彩的地方是在对事情的轻描淡写中将Fern对于“在路上”生活和对人生方方面面(逝去的亲情,生老病死,短暂的友情)的思考和对她的坚毅的一步步刻画。后半段马力克式的自然镜头比较喜欢。对于这条路通往何方,导演没有给出答案,回到物是人非的故乡,和亲密的伙伴在一起,还是抛下一切“路上再见”?而且配乐是真的棒,应该是这部电影里我最喜欢的元素了。
家又是什么呢?家是你心里的地方,而不是任何一个实体所在(导演说的)
不过台词中的说教意味有些浓,情节之间不是很连贯,导致看的时候并没有多少共鸣。
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的,这部电影却以孤独为题,离群索居是因为伤痛,浓的化不开。
那些真实的人物在镜头下述说自己的经历,这时候的主角特别像一个聆听的记者,而那些路上遇到的对象像一个个受访者,怎么讲呢,这种处理也不是说好与坏,总觉得略刻意。see you down the road.
观影过程中几度产生一种莫名的熟悉感,直到配乐第一次奏起才恍然大悟,这种孤寂与平静的诗意与Ludovico的作曲如出一辙。从有些本末倒置的角度来说,Nomadland是对鲁叔作曲的一次满分影像化表达。
一部充满感情的了不起作品,许多美好的东西汇集于此:美国精神中伟大的游民传统与坚厚的家庭伦理,中国古代的、魏晋式的兴尽而返和倒履相迎,Instagram式的、充满道路、海洋、悬崖和车厢的#vanlife影像,冰岛式的、Amiina或Múm般的音乐,还有神龙士力架式的当代奇观土味与令其道德化的悲悯人情。这些古今中外网上网下的情感点,荟聚在一个华裔移民、重组家庭中成长的赵婷身上,凝练成结尾出现的一句题献:给那些离开的人。批评点也是明显的,就是其中以精致影像呈现出的某些粗俗,顺着刚才的话继续往下说就是“仿生赵婷会梦见神龙士力架吗”,但这种东西见仁见智,我觉得一尘不染的高雅算不上什么有品位的事情,恰到好处刹住的粗俗足以保持甚至提升水准线。索尔斯克亚曾回追50米只为把对方前锋从背后铲倒,但这不影响索尔斯克亚是一位始终优雅的球员。
看了开头,因为剧情太慢没看下去。睡前竟然又惦记起来,想知道她怎么克服那些终会将人磨平的荒芜,但是却看到,有的人是不得不选择游牧。人行天地间,忽如远行客。
后来这个老太太被人举报,警察也来过禁止她在公园停车场过夜,她只能去附近的小学,或者在山坡的拐角过夜。她在公园附近待了快大半年,每天都会从车子里抖出来装fast food的棕纸袋的垃圾。车后座是几乎她所有的家当,乱七八糟堆着也像垃圾。最近一直没有见过她了,但愿她还好。
資本主義社會現實殘酷的一面考之哀歌(一種大概的傳統)。而共產主義社會連歷史都不讓拍,更不用說現實了。是的,就是這個路數,趙婷的好萊塢科幻動作大片已經安排上了哈哈哈哈
「广袤」自然风光下的独角戏,整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散,就连自然风光也是,多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情,但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性,「身体」不断在远方的公路上前行着,但「精神」却恍惚不定地四处飘散,但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中,因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满,赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中,自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体,不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上,使她成为自由而束缚的灵魂。
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
作为一部公路电影,《无依之地》的故事显而易见地毫无秘密和新奇所言。公路电影中的“告别,然后再次上路”的主题内核是难以超脱同时也是无可厚非的。不过《无依之地》虽然有些刻意,至少它仍然是诗意的。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演的女主角Fern充满质感,就像在我们生活中的身边,而时代的转变与其中生存个体之间的冲撞也是当下世界全人类共通的文本。
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》,然而卻深受泰倫斯馬力克影響,無論在畫面經營,還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題,呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實,相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化,也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可,既要表達社會制度問題,卻把遊牧寫成了個人選擇(放棄安逸只為追求自由),削弱了批判的力量。
前半部写实得像纪录片,每个在路上的人都有自己的故事;后半部美得像一首诗,西部广阔的风景加上唯美的配乐,孤独是自由的代价。特别喜欢75岁老奶奶离开前回忆的那段话,“我觉得我这一辈子过得挺不错了“,生命的最后能说出这样的话,那么这一趟的人生也是不错的了。
在不朽诗篇里与时同长
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感,以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态,将角色置于广角大背景下,无视叙事连贯使得感受更加流动,其实还蛮不喜欢这片的配乐,似乎增加了一丝不真实感,把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved