中规中，父亲的视角太强大，压倒了两个女孩，好像在说，快看，所有的一切都是父亲的功劳，只有你有一个相同的父亲，你也可以成功。
女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
结局是一种主流表达的转变 哎威尔史密斯都这么老了呀
我不知道和真实有多少出入，电影里的大小威她爸简直是个讨厌鬼，固执控制欲卸磨杀驴，所以我没法打高分。
人物逻辑混乱，价值何等迷惑
标准的美式体育片
一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋，救命。
教育是个无论选择哪种方式都有争议的问题，但教育最大的回报是来自于子女的信任和爱吧，就像理查德爱说的“规划”，我想有规划和尽心教育都不是最差的事。突然也觉得，可能我们也误会了“球爹”多年。
8分#抛开打人事件，威尔值得一座奥斯卡！话说这个造型动作表情真的是神还原～故事拍的前半段要更出色些，聚焦大威没有对小威的故事展开其实有些遗憾
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
非常坚定乐观的父亲，但感觉女儿的戏份有些少了
非常美国的叙事，也是关于对“父亲”的赞歌。还是能看到强烈的父权身影，但我也看到了“人”的存在。不罕见的描写父爱的方式，却是现实当中，少见的父亲形象。考虑到90年代美国的黑人文化和历史背景，能培养出一对儿网球世界冠军，幸运背后，更多的也是倾注的心血，那个父亲的plan，还有那个母亲的干涉和支持。讲述父亲的故事，也不再把母亲过分埋葬，讲述家庭的故事时，也不再把苦大仇深放在第一。以一场失败的比赛结束，虽败犹荣。这部电影尝试去诚实地展示一位自大也务实的父亲，更多也展示了父亲在教育当中，对孩子不吝啬的夸奖、赞美、信任与肯定。我依旧认为，我们需要这样的电影，在这样父权的社会中，让父去承担应该承担的责任。
人物设置非常吸引人的体育传记片。典型的好莱坞经典剧作套路，人物一开始就带戏出场。且理查德这个角色的权威和尊严让人畏惧三分，人物鲜活而让人感觉到有真切的压力。will smith的表演也为这个剧本增色不少。人物设置依然是类似于《当幸福来敲门》的底层黑人励志翻盘，而故事结构则类似于《点球成金》，最后没有成功，而是以抑代扬，展现人物的魅力多于人物的胜利，也许是好莱坞体育传记片的新趋势。
振奋人心的作品，台词写的太棒了，好多场精彩的冲突，剧本真是太扎实了。不过很明显这部电影的侧重如它的名字一样是在史密斯扮演的父亲身上。先学会做人，然后再去做名人！
不能因为他的成功而肯定他的做法，整部电影的价值观都很有问题。
体育或者传记片本来就容易扑，这部体育人物的传记片，隐隐约约就是最无聊最公式的那一种。
AMC Hoffman Center | 同场的几乎都是黑人，威尔史密斯演的真好，大小威之间的sisterhood真的让人羡慕，最喜欢的是母亲在厨房的那段戏：如果不是两个女儿我早走了！（大概是这样。可见两姐妹的父亲有多爹味。
stay focus and don’t be afraid
精彩的故事，就是可惜电影哪怕有两个半小时，对这种传奇故事来说还是太短了。父母两个角色的刻画都非常优秀，父亲自然不用说，能获奖就说明了大家的认可。母亲的角色刻画也是非常优秀，虽然戏份不多，但少数的几次爆发都展现出了她的性格、能力和视野。
对不起 看到一半睡着了 当然 可能是因为我太困了
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