四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》，历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感，但更多的还是那温馨与轻快。
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念，而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样，有年代感且风情万种。
第一次，是偶然；第二次，是巧合；第三次，是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
反抗，不就是一死吗
追忆巴黎的80年代。一直感叹景太美太美。#0715帅钰家
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
怀疑是不是脆弱的人就可以得到更多的爱 所有的一些都流动 人物 场景 时间 他们的人生 但是一切都显得呆板又刻意！
追忆巴黎的80年代。一直感叹景太美太美。#0715帅钰家
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
当旅途随故人散去，喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机，烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索，成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场，照映着这片时空存在的绚烂……
挺松散的一个片子，围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀，还有对家庭爱人的定义，通过解构主义方式。
链接的碎片
在南昌站候车时看完。在广州时把耳机弄丢了，这段时间一直用着邵推荐的不到十块钱的廉价耳机，在地铁上会担心吵到别人那种，不过也没啥。看电影的时候站里不间断广播着，有音乐的地方只能用手指盖住耳朵，听得清楚点，可能浪费这部电影的音乐了吧。
之夏
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光，虽不似《阿曼达》轻盈、灵动，个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺，但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷，都能在这部作品里找到对应。
20h15 11/04/2022 à l’UTOPIA BDX
没什么法国味的法国片，倒是充满了九十年代港片的文艺感。片中喁喁私语般的独白，配乐的声色感，以及开头那段车水马龙、嘈杂的群戏，搭配绚丽的霓虹灯和时而空旷时而拥挤的街道空镜，太有港味了。朴素的对白、简约的故事；夜半醒来四周黑暗寂静的房室、窗外漏进一缕缕若隐若现的路灯，骑着电驴拥着另一个人的腰在夜色中疾驰，这些都是超级动人的场景。整体构成了一部平淡叙事的优秀家庭片，淡而有味，少盐健康。看完之后觉得这部家庭片最牛的地方是，无论你的原生家庭是否幸福，都一定能有所触动。生活苦累交加，所幸总还有美丽的事物值得保藏。
80年代的巴黎可以浪漫死你，故事、情调、摄影和配乐都一流啊。
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