Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
费拉帝国演绎的挺好，批量生产的菜人集中力量干大事，在浑浑噩噩的残暴奴役中依然不忘互相坑害，身边人不停的惨死也无法在众人心中激起一丝涟漪，只有那高高在上的性本恶的丑恶婴孩发出的胡言乱语才能拉动这群人锈死的神经。另外还有太多象征性的内容，如果大卫林奇的橡皮头是属于一个人的噩梦，这部疯神大概是几个宇宙无数世纪的混沌之梦吧。
恰如其分的表现人类历史的罪恶与轮回，表现一种宗教的现代神话世界。
全片起源于荷兰弟话痨😢而且，奇异博士未免太弱了😅想说剧情最多值三星，多一星给三代同堂，影片最佳是二代超凡接住MJ，超凡真的帅🙊
人物动机儿戏 粉丝福利片 但我吃这套 眼泪鼻涕都擦口罩上了 快多搞点 555
很中二的开始，适合让埃德加赖特拍，后面又是严肃又是煽情的就很尴尬。
【平行世界】拍得有多叙述诚恳的酷，这部就有多又臭又长的俗。荷兰蛛经历了内战、响指重启、神秘客欺骗居然仍然幼稚没脑子。天真是一回事，把奇异博士关起来就已经是伪善+蠢了。一举击败复联3的星爵成为复联最蠢队友。荷兰蛛不配让达福Foxx托比加菲老吉给他做配。更何况他当然不是Peter Parker 1，三蛛同框的每一幕都是演技和颜值的降维打击。全世界遗忘那场戏赞姐和Ned都是合格的，荷兰蛛完全接不住戏。全片最动人的桥段由加菲贡献——接住MJ的那段泪目。加菲与石头的Peter与Gwen才是好邻居蜘蛛侠，温柔而坚韧。荷兰弟能不能不要再糟蹋电影了。
看这片也就是为了托比马奎尔，听他再讲一遍他的故事，仅此而已。
真牛逼！好久都没有看到这样的邪趣有冲击力的动画了，很偶然搜到的，结果一点进去就不能自拔了，令人难忘的一场地狱之旅，一幕接一幕的视觉冲击，脑子似乎都还来不及想，尺度对于我真是老生常谈了，其实没有什么特恶心的，但那种冰冷感挥之不去，还有那种对于杀戮、弱肉强食的视觉剥削感，对于生命的漠视和戏虐又令我有些愤怒，尤其是玻璃瓶中全片里颜色最艳丽的那场母子吃虫段落，片头那段长文子没仔细看，也不想过多的对于视觉上呈现去做解读，对我而言剧情故事可能并不怎么重要，跟那个全副武装手拿皮箱怀揣破碎地图的敢死队士兵一样，有一步算一步走到哪儿算到哪儿，只是这一路的沿途风光着实令人震惊，回北京后一定收藏本片再仔细的深挖研究研究！
剧情太渣了，为了发展多元宇宙大概只能这么搞了，三代蜘蛛侠同框固然惊喜，但整体比较拉胯。
恩仇相泯，前情尽释，给粉丝挺用心的一封告别信。
人类的历史从来是自我毁灭，大概是这么个意思
如果这都不算是“主题乐园”，那还有什么是？越是搞情怀，只会越让人怀念初代和超凡。俗套地给前两任蜘蛛安插各种释怀的机会，并不能表现出漫威的诚意，反而更能体现出他们对手中人物命运的漠然。当下的时代，这种毫无创新的骗人童话已经无法再令人信服了，因为现实世界并没有真正的救世英雄挺身而出，越是梦幻就越是讽刺。
不合理的地方很多，三蛛同框也确实只是卖点，没有很好的化学反应，动作设计只有蛛丝连一块荡出去那一下很棒，主创把粉丝想看的猜到的拍出来了，确实让粉丝特别满足，而且人物塑造上在娱乐片中确实算好的，一个悲情英雄的成长，乐观善良不断努力向上
必须承认，欣赏能力还未达到能理解该片的水平
作为荷兰弟的蜘蛛侠电影，开启多次元宇宙，虽然没有托贝·马奎尔第一代那么出彩，也造成了三代蜘蛛侠同台的精彩场面，致敬的地方还是有很多，不过还是那句话能力越大，责任越大！
其次，所有人都忘记了他，意味着他再也无法向复联寻求帮助。
圣母且自私，不展示任何多元世界的奇观，纯靠逼逼叨，奇异博士后门没有锁，在scp收容所里建立一个所谓戒掉邪念互助小组，动不动就要改变你我他，恶棍的命都是命，普通人活该倒霉。以及mj在这里唯一的作用就是让加菲接住
如果这都不算是“主题乐园”，那还有什么是？越是搞情怀，只会越让人怀念初代和超凡。俗套地给前两任蜘蛛安插各种释怀的机会，并不能表现出漫威的诚意，反而更能体现出他们对手中人物命运的漠然。当下的时代，这种毫无创新的骗人童话已经无法再令人信服了，因为现实世界并没有真正的救世英雄挺身而出，越是梦幻就越是讽刺。
试着探视关于角色更深的“情感境界”，无论演员本人还是剧情发展使然，都为最合理也最有人情味的选择- -邀请大家同框，让“Ned”被重视，同样也是。重新观察自己的身份，理清数代延续下去的意义使命以及将要逆转终将付出的牺牲；说教味虽足，并且无形让片长被拓展到没必要的长度，但也在热闹之外赋予更多向心内展开的努力。但遗憾是收掉炮制大场面的热闹未有在此刻充满里程碑意义的独特感，而变得更像后疫情之下的一种妥协；还是期望看到属于系列特色的天马行空，或许才能重召最初对它的喜欢和想象。
癫狂，黑暗，血腥，猎奇，完全不知道讲了什么，个人感觉这类电影也无需知道到底讲了什么。。。
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