开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式，用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开，韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局，对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中，刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
《1988》是我读的第一部韩寒小说，或许也是最好的一部。按水平来说，《后会无期》和《乘风破浪》约等于《他的国》，之后《飞驰人生》约等于《光荣日》，《四海》约等于《一座城池》，再这样下去，《三重门》不远了。
整个人就尬住。
不适合春节档，死神来了，lhc别演小白花了好吗，帮你想好了，周芷若适合你。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情，冲进时代的浪潮，却发现没有地方是他们想象的样子，这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象，讲主角与世界的关系，来解构现实。剧情以中心对称，来划分前后现有和未知的两重世界，甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今，再回头读韩松在微博上对电影的评论，顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的，完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪，但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实，这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
这片儿的看点都在沈腾身上了，沈腾尹正下线，全剧终。
飞越珠江车手 尹建豪 如果我是韩寒就把这几个字打在演员表最上面
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型，看着感受到了他的迷茫。4.多加一星，感觉黑过头了。5.广州很美。
华语电影导演最要命的通病就是对个人经历敝帚自珍式的重复表达，除了自我感动以外毫无意义 在这点上从前的赵薇是 现在的韩寒也是 当然了 说到底可能就是才华不够 水平不足；而四海更可怕的是能匪夷所思地扬短避长 一部电影把所有演员的缺陷暴露无遗 沈腾不好笑 刘昊然又土又拧巴 还有这个把清纯当卖点的刘浩存 在片子里上一秒还在假笑 但是仿佛下一秒就要捅你一刀 怎么讲呢 韩寒已经沦为十几年前他最不屑的郭敬明 然而郭敬明拍电影 审美不知道比他要高到哪去了。
他们是游了多远，能碰到那么大的船，整死人。
十星，这是韩寒小说味道还原度最正的一部电影，说实话喜欢韩寒文字风格的人应该都和我一样的感受。之前那几部商业色彩太浓了，这部很好很喜欢，孤独忧伤偶尔的段子，不经意的自嘲包括逻辑上的不自洽却在情绪上保持一致。
因为不喜欢一个女演员而恶意打分对电影不太公平吧。很喜欢这部的节奏，也有韩寒一直以来风格的延续。只是叛徒有点多余，有天眼，要什么叛徒。然后把女主写死是为了表达这么好的女孩现在都死光了这个主旨吗？
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👇影评评论区里说的理想的房门号是211 那985呢 笑死了
在乎的面子，高兴的愿望，欢愉的期待，明明就在那，就像推开门便唾手可得，却始终不知道怎么打开，直到被迫离去。
1.全方位的糟糕，差的一塌糊涂，剪辑差，剧作延续《飞驰人生》的剧作框架，这种自我沉浸式青春文学剧本，实在让人难以共情。选角差，男主角和刘昊然的形象不太匹配，皮肤也略显刻意，《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人，贾樟柯创作了许多好片，韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较，郭敬明的角色你还记得顾里，韩寒的电影，你还记得谁呢？＃评分:5.0/10。
本就没累积什么期望
憋在家里打开四海，好像感觉不一样了，四海像是成人童话，带着我做了一场梦。
符合一部文艺片的标准，就是转折来的总是那么突然，突然到最后已经形成了条件反射
在乎的面子，高兴的愿望，欢愉的期待，明明就在那，就像推开门便唾手可得，却始终不知道怎么打开，直到被迫离去。
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