哥谭的雨就没有停过,就算谜语人不把海岸炸了这座城市也会被淹吧
四星半。携一种破碎混沌的状态在无法冲洗罪恶的大雨中追寻自我,最终以谋杀童年的凶器为刃切断脐带,然后浴水重生。(单方面宣布 Zoë 就是影史最佳猫女)
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
叫瀑布不如叫洪水,叫洪水不如叫内涝,家的内涝,像蔡明亮电影里,突然爆裂堵不住的水管,汩汩淙淙淹没每一个房间,像《阳光普照》的海报上,一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
RNM退钱!
3.5星吧。看的第一部真正的“疫情年代の电影”,《阳光普照》的熟悉味道,但我更喜欢阳光普照。
简简单单地 让人感受到窒息,绝望,女儿的成长,他人的善意,成为生活的希望
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
怎么这么drama,弯弯电视剧即视感,所有的铺垫都是为了揭开下一个drama,妈妈突然就疯了,女儿突然就长大了,然后最后突然水来了就死了。还有台湾人讲台湾腔念台词真的是很怪,贾静雯还好一些,小静和精神病院那个女孩都是瞪着眼睛直视对面,语气四平八稳一字一字念台词,讲完毫无感情。
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日,正如女儿衣服上的话don't swear it,疫情之下爱与希望更显珍贵。
①成人之后,我们将犯什么错误?②我们会和自己达成谅解吗?③生活会越来越好吗?
摄影还是特别喜欢,那个大楼带口罩,然后全家蓝色,这样的一个合理动机的,现实落地全民口罩的反映,确实就已经很厉害了。
大洪水的桥段,让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
在疫情当下看了这样一部电影。
最让我感动的两个点:妈妈了解自己的状况并一直努力让自己变好,女儿真的做到了站在妈妈的角度上去理解她。为贾静雯的演技私心多打一分
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
第一次看钟孟宏,非常喜欢,感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷,予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂,所面临的困境,及静静的陪伴与守望,貌似生活日常、平淡无奇,但钟导拍起来却不平庸、不俗套,不吵闹、不夸张、不滥情,而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
非常惊艳的一部关于疫情时代的电影,贾静雯值得最佳女主角。瀑布,英语是The falls,从高处跌落,但是最终会进入溪流,平静地流向未知的远方。里面也多次出现了黑泽明《电车狂》的海报,跟这部电影一样,时序轮回,普罗大众每一天都活在无奈之中,也正因为自己的存在,思考的人也因为思考招致了无数的烦恼。思觉失调,想要静一静,都是对这个社会的抗争。色调特别有趣,家和疗养院都以蓝色为主,像关着叶帘的冷库,但是当保洁阿姨和病友出现的时候,都会照进一缕暖光。口罩也是蓝色,蓝色能够隔断距离,却永远也隔不断母女间的爱。电视的意象也值得研究。从疫情爆发的新闻,到解封后城市复苏的消息,再到从电视机后面捉出来一条蛇,以及最后大坝泄洪导致溺水事故的报道,家庭关系的每一个阶段都被电视划分得刚刚好。那下一次,又会报道什么呢。
我居然是从歌声认出了魏如萱(是的我认不得她脸),音乐不错的。
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