对漫改超英片,实无期待,哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉,大概也不会特地来看。但据实来讲,新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片,也更适合在大银幕看。整部电影,如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的(最后一幕可漫画了),一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
瀑布是与河流溪水截然不同的水流方式,突然垂直下落因而雷霆万钧,伤害力暴涨甚至可能毁灭一切。火灾是忍受伤害与生活重担下母亲情绪的瀑布般倾泻,强力冲开母女生活的隐秘与黑暗,促成她们的了解和理解。前半部如水暴涨一样的蓝色滤镜在房子整修完毕后被揭下,阳光照进,冷色调变成了暖色调。女儿在母亲心里的瀑布声消失以后去了溪河,母亲无恙自然女儿有惊无险。一对母女经历生活的瀑布与溪流冲击的成长史。意象和结构都很不错,但是前半部浓重的蓝色滤镜显得用力过猛,其实只要真实呈现点到为止就好。文艺片最怕太满,适当的留白与克制含蓄更有力。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
暮光版青年蝙蝠侠,痛苦迷茫混乱情怯,但敢于信仰自己的信念。和这版相比,诺兰蝙蝠三部曲完全是爽文男主。
如果身边没有这样的朋友,我是不会理解这部片子的节奏和设定,但有这样的朋友我多少理解了一些。包括对瀑布,洪水,暗涌每个人都有自己的理解吧
贾静雯控制的好好,王净也很出彩,喜欢陈以文骂人考驾照的梗,喜欢黄信尧性感的声音。尽管蛇出没和结尾洪水爆发的点能猜到,但是仍是一部佳作。前部分看进去了,后半部分的力度就出来了。
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应,精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃,借由阿静的成长带来的重建。主题有意义,可惜呈现上太意识形态化了。
所有母子二人温情的段落部分都很动人,但很可惜,对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
可能是本片的一系列副标题:《防疫时期的母女亲情》、《我们与思觉失调症的距离》、《我的渣男父亲》、《从蓝色忧郁到阳光普照》、《家道中落之高考女生卖房记》、《中年失业母亲求职记》、《关于超市主任爱上我妈这件事》、《火神的眼泪之“捕蜂捉蛇”特别篇》
非常喜欢摩托车前后追逐的scene,给暗沉的电影基调留了一点点温情。节奏有点慢,也没有像诺兰版那么多名场面,悬疑感比较深。Just a beginning
8/10:贝蝠>罗蝠>基顿蝠>方基诺蝠=本蝠,乔治克鲁尼蝠
啊这……片子时不时会有一点尴尬。台词是不是不太行?有些时候如果不看画面的话就好像两个学生对着书在学习如何朗读一样。
我听见瀑布倾泻而下,洗刷过的青苔滋味,一条蛇从口罩下吐着芯子,未有定数的结局,如同突然开闸的大坝,中年母亲的修罗场,在这布满隔阂与疏离的瞬间,推向顶峰。生活不会手下留情,意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭,平静地随着一日三餐而川流不息,然而其中夹杂的险滩,沟壑,无人能避免。《瀑布》的艺术性,在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚,不同于《阳光普照》,该片的人物关系是通透的,家庭,学校,职场,社区,中产者们如何自救,成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时,在冷色调的虚幻里,透过一丝阳光,是贴心的保姆阿姨,是善良的房介经理,是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛,不断追寻瀑布的声音,直到逆流而上,成为一尾坚挺的船,栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里,舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
天水围的日与夜,差不多吧,比那个更尖锐一点,还有三部表现母女的,一个是惠英红那个,另一个是大陆的独立电影,名字忘了,还有一部春潮,相比这三部,本片还不够尖锐,但是也看的人津津有味,在某些节奏上,和蔡明亮那个郊游有那么一点相似,挺触动灵魂的感觉,不错。
光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
不是最好的钟孟宏,但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮,中介签字的反高潮戏也是高光,笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动,视听语言也是花足心思(特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法)。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂,实在是太啰嗦了!
超英路人
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
不是最好的钟孟宏,但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮,中介签字的反高潮戏也是高光,笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动,视听语言也是花足心思(特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法)。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂,实在是太啰嗦了!
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
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