碎片的巴黎印象,“巴黎我爱你”。我也爱巴黎。
【生活不是我想象的那样 但我尽力爱它了】我热泪盈眶
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
2022了 为什么还有这么柔软的电影 里面的一些放空片段能回味好久 总感觉像是在看贾木许的电影里面神游的感觉 但更柔软
她必须重新找一份谋生的工作,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”,你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂,尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂,像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布,饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下,T纵身一跃试图去救他,近乎舍身取义;H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔;去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产,E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
失眠的夜点开一半的时候决定快进看完。 真是一部不愠不火的片子。
B— / 柔软的像午夜电台一样,观众为穿梭的旅人,对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景,朦胧的影像质感,适时的音乐,粗糙而变换的复古切片等形式上的变换,都在试图召回这种怀旧情绪,召回对城市的情感。
也许抓到了一些80s巴黎的神韵,但更多依赖于表层符号和技术手段来实现,故事则过分温柔、平滑到近乎失真,恍如听了首流水线制作的梦泡。
看这种家庭剧情片我的眼泪就不会缺席,后面四个人围抱在一起时,音乐欢快,但我却狂掉眼泪。妈妈重返社会,在工作中成长;被人善良对待,她也将爱意回报出去;受过伤害,依旧能勇敢接受新的约会。妈妈是好温柔的人呀!小女孩则有种忧郁和天真混合的美,为了保持彼此间纯粹的感情,选择告别这段温馨的日子,电影院常客的她最终找到了与电影有关的工作。她和儿子的关系会有些像《Normal people》吧。“有一种温暖的东西,是永存的”,好想遇到温暖的人和事,虽然现在是夏天。晚安晚安,夜旅人。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
可以看到侯麥的電影上映電影院的年代,我555|每個人都充滿了“向上”的力量
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
注意到了画幅变换,有点侯麦的情感小品,甘斯布真的是好演员
4星半。私心很喜欢,大概是我最近非常的怀旧。如果可以把自己的故事或者身边人的故事拍成电影是多么幸福的事?这是一部非常私人的电影,更是加入了家庭录像的片段,好似就是根据Elisabethe的日记来拍的。Charlotte Gainsbourg演的温柔又脆弱又坚强…只是我还没有意识到她原来也已经老了有点不敢相认,Beart的老,倒是在我的语气中。我真的想念巴黎了。
berlinale 开始认真听television 女演员们的法语都好好听 享受听力练习🈶️
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美,配色舒服,侯麦党太满足了
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》,历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感,但更多的还是那温馨与轻快。
不由得感嘆,甘斯布也到了演這麼大孩子媽媽的年紀了。巴黎城區和拉德芳斯真的各有美感。養眼療癒的清新之作。法國電影少見的含蓄溫柔,靜謐和善。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
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