Jodie(Jill Halfpenny)八年前失去了自己的儿子,此后一直努力重建自己的生活。当她看到一个十多岁的男孩Daniel时,她笃定自己找到了失踪的儿子。无论Jodie是对是错,在那一瞬间,她的希望之火被点燃,由此走上了一条危险而越轨的道路,这条路将把她带向理智的边缘。为了寻找失踪的孩子,她会做到什么程度?
Jonas Armstrong饰演Jason,Jodie唯一的弟弟,她生活中唯一真正支持她的人。Deborah Findlay饰演Lynn,Jodie的母亲,两人关系不和。Rupert Penry-Jones饰演Mark,Daniels的父亲,对自己的情绪和儿子的生活都极其控制。
小时候玩过游戏,两只松鼠;
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
有点出乎意料的喜欢,甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste,而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐,但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds,就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
小时候玩过游戏,两只松鼠;
哭笑不得,最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
故事讲的没问题,很吸引我,用歌曲引导角色入场,一点点释放出60年代的潘多拉,吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋,闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道,也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
女角色们失心疯了,即刻杖毙!好莱坞或许这些年根本就拍不出能看的恐怖片。这剧本看得人心绞痛。
其实挺有趣哇
曾经以为能看一辈子动画的,现在这种类型有点看不进去了,乐趣也就只剩下找彩蛋了,不过也有可能就是拍的烂
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾?即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听,剪辑流畅,复古怀旧元素也很经典,除此以外没啥可说的
开头十分钟,看到女主收到ual的录取通知,我和女友相对一笑,破防了。
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧,不否认她的性感,但她的性感不是导演试图塑造的这种,像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土,别让我再看见那件粉色衣服了。
我认为这部电影根本没有多么玄乎 也没有什么如同寂静岭一般的表世界里世界啥的 核心思想太简单了 London can be a lot, 尤其是离谱的租金会让人找不到合适的房子,你让任何一个贫穷女大学生住这种公寓试试,隔音差就不说了,窗帘还不遮光,让你半夜想睡觉的时候外面霓虹灯这么照一个礼拜,谁住谁精神分裂 所有的伏笔到最后一个没用上 麦高芬完全没有 除了anya美艳不可方物以外 整部片子就是一个completly fiasco罢了。
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
She was too young to know what she wanted
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