台湾电影真的越来越厉害。生活的真实，女性的视角，肌肤的基础，身体的语言。安静激烈又深邃。
动作设计相当出色，拳脚利落，兵器犀利，难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的，居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动，一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了，不够流畅，为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品，总有一头问题比较大。
我想了想，还是只能给三星，这不是贬低。它的武打可以给四星，文戏要抠一星，所以只能给三星。你不得不佩服的是，它100分钟长，打了至少80分钟，这80分钟还没什么重复的，这确实很厉害。——有时候就是这样旱的旱死涝的涝死，强烈建议把动作设计送给雪中剧组，救一救那个尬。
所谓的“美国”女孩只是个引子，真正核心还是“中国”女孩，只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感，如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了，很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩，一点也不杨德昌。
8.4，我对这部电影的情感很复杂，但整体都是喜欢的，片中讲述的生活的问题不够深刻，却因真实而弥足珍贵。镜头语言、打光都太朴实了，不是说不好，而是没有创造性，让人眼前一亮那样子。
最后部分看的泪流满面，可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来，爸爸在台湾赚钱，妈妈带着两个孩子在美国，虽是一家人，却也生疏的很，如果妻子没有患病，可能一家人就会这样一直下去，爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者，唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”，让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义，试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者，也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐，爸爸最后说出了实话，“你如果不是为了逃避而回美国，那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发，是害怕失去、是爱，是中年人的脆弱和无助，太沉重的责任，让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角，一定要彼此拥抱，沟通和爱才是治愈一切的良药。
第一次聽到這部片是浩爾提起，導演阮鳳儀是他多年的好友，據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實，用怒罵來表達愛，用對抗來尋找存在，是多少人心中之遺憾的起點。
武指几乎完美，用动画来再现更有自由度。剧情瑕不掩瑜，还是挺担心价值观问题，一句“真聪明都是善良的人”看似轻描淡写，大家能真正理解吗？最后结尾一笔点睛又是极深的：枪杆子的血。
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
很细腻的一部电影，当然不乏略过之处，感觉故事想讲的议题不够明晰。但是，生活其实有时候就是这样，就过去了。当然，我很敬佩母亲，有时候自虐式地为子女付出，有时候自私一点不是更好吗？
不断地听一个壮汉说“生死看淡，难凉热血”是件无比尴尬的事情。
打戏太爽了！动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见，与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
9.5
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影，我们喜欢群居，聚在一个屋檐下，却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白，社会化的那个我毕业、工作，看起来一副大人模样，内在小孩却一直停留在青春期，等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽，可是那个我真的不会再生长了。
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期（其实那段时间是什么都恨），所以看这个片子的时候特别难过，尤其是她们争吵的话语，让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们，还有被我伤害过的妈妈的心。
很特别的画风，有点中国写意风的感觉，人物建模包括动作都非常流畅，男主打架真帅啊，拳拳到肉！
“修罗权的关键是收拳的力道，要内劲层层叠加，最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人，一定是肝肠寸断，但是肋骨完好。死的极快又无痛苦，死亡之时又有一丝慈悲，所以叫修罗拳。”
又一部私人化的半自传电影，我听了好多遍陈绮贞的主题曲，「感觉音乐在流动，感觉时光在消逝，感觉你有些改变，感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘，倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协，其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪，在那个失焦的2003年，对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界，于我则是开始使用MSN，随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化，一切真的尽在不言中了。
在情与境的浑然，整片几乎没有破绽。人物都很扎实，女孩的小眼神真好。
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
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