被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特脏的一个片 没看过的人我不建议你们看 尤其体质差的
记得小时候经常遇到有一个把戏：路上有一个拴着红绳的卷起来的一毛钱，拿起来打开一看，里面会有一个小纸条，上面写着一个小故事，故事最后写着“把这张纸条内容抄十遍扔掉，否则家里人会出事。别怪我我也是没办法”。这部片就是这种。
不好看！！一惊一乍又装神弄鬼的 啊怎么还诅咒无辜群众！！我做错了什么(ﾉ｀⊿´)ﾉ！！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！
作为单纯一部恐怖片，真好看！完成度真高！仿佛看到了2012年前后的泰国恐怖片那股劲头。片子里前后手持影像档案折来折去，让本来一条线走到底的故事饶有趣味。整个片子虽然还是伪纪录片，但实现了女主角自己操控的视角，她给你想让你看的，但最后也告诉所有人怎么一回事，有始有终。算是最近亚洲恐怖片里最名副其实的作品了，导演编剧挺实在，最后没绕关子，包袱全都出来了，但自然也不如《灵媒》云牵雾绕那般神秘了。失了韵味，但圆了故事。
而且影片一上来没有建立起一个叙述者的视角，乃至于最终的反转，让观众感觉与己无关，像是旁观了一场他人对他人的戏弄。这一点挺关键的，导演若一上来就给观众建立一个概念：“我”遇到麻烦了，只能依靠大家来帮助，为此特地拍了这个片子，阐述了前因后果，希望大家帮我祈福。最后的反转会更有效，整个结构也可以理顺为叙述者的视角，且导演试图进行的自反表达，才更落到实处。
看得好难受，整个背景都是灰调的时候我们能做什么。有时候想要帮助某人，只是因为自己觉得那个人是好人，而现在好人不多了。对Tony被Sarah蒙着眼睛带出车，两人在旷野里围着小桌子坐下开始打牌的场景印象很深，可是还没结束Tony就被带走了。
你大部分的剧情 你的剪辑 你的镜头
因为觉得太邪门所以让跟着看跟着念的部分我都没跟🥹
咒语故事解读那里，观影者一般会盯着屏幕中心看着一个字一个字往外蹦，最后一下白屏，眼前就是那个咒。这个视觉效果设计挺有心的。其他的，都是老套路了。
谁说算计观众的不算英雄
斯蒂芬格拉汉姆和朱迪科默的表演太出色了，前者应该尽快获得奥斯卡提名，后者是女演员未来的希望
以及如果真的有感觉到“晦气”，说白了就是在宣告导演的胜利啊！
这么好看刺激的恐怖片打低分怎么想的，从头到尾喘不过气，特别是闽南地区出身看这些拜拜仪式简直是更毛骨悚然，演员表现都特别好，说实话故事有点抑郁，就是“无论如何也逃不出无法被救赎”的设定，真的吓死我了今晚估计睡不着了….
不要重复她的话，不要学她的动作，不要盯着那个符号看就没啥晦气的。就是拍了个午夜凶铃录像带加长版给观众看，恶心谁呢，低级。手持拍摄还不停换多机位，搞笑呢。无耳芳一、莲蓬乳、暗处鬼手、心理暗示，没啥新鲜料。这个vlog都不如那些探险废屋的有意思，无聊。（怎么难看还不许讲啊？居然大半夜还发私信辱骂？这么在意豆瓣评价吗？）
看完很厌恶 让观众分担诅咒没事儿吧？那我只要给你分担评分了
别说人家情况有多糟 至少人家能拍出这样的电影。Jodie的脸真是经得起怼
为何无聊 不可故弄玄虚
现在的云南还有大和尚？黑心商家让你怀疑任何宗教。
【3】伪纪录片形式和过于“招摇”的配乐是矛盾的，况且多样的视点也难以自洽，对材料的编辑意志过强（结构太有存在感）。视觉各种取材（从艾斯特到伊藤润二），但对民俗志怪的结合还算到位，有文化代入感这点还是重要的，很难得看到一部属于我们的恐怖电影，情节走向是真的“邪恶”的，能让部分人觉得晦气可见一斑。所以给个及格吧。
导演没能给观众下到咒，但我怀疑东南亚的恐怖片导演是不是被集体下咒了：除了伪纪录片形式，已经不会拍片了。PS：昨天出资源，我在群里做了个标记：看到明天会不会掉1分——近年来，这种没出资源前8分左右恐怖片，一出资源一夜掉1分的事太多了。这恐怕也是个无法解的咒。
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