被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四星评价:牛蛙用摒弃主流商业节奏的顶级视听呈现了一出宇宙中世纪王子成人礼，期待新皇全宇加冕的戏码赶紧到来。
画面超一流，整体故事还不如新版星战。。基于原作的世界观过于陈旧，连摄影比2049也差很多，甜茶和张震的中文对话让人在影院里笑场了，还有贯穿整部的近身肉搏，这又不是拍角斗士2.0，本来还打算imax 2刷，算了。
失望大于期待系列，叙事真就流水账，按小说前半段几乎原封不动地改编，可是人物塑造太草率了，丝毫感觉不到和主角的联系，视觉在叙事上甚至起到反作用，整个卡拉丹和厄拉克丝星球感觉长的都差不多，甚至看着看着有点串戏到银翼杀手2049和降临。这部片子如果作为圣战的背景介绍片，没有高潮我能理解，但是整体没有亮点地平淡。听着全程紧绷的音乐，脑袋嗡嗡地疼……
电影拍得挺好的，算是基本可以回答我【为什么如今还要费时费力拍这种“史诗科幻大制作”】的疑问，但完全无法解除这些有想法的导演却被反复困在各种“大IP”里的恐惧。对老牌科幻作品的迷恋无法创造出适合新时代的诠释也无法弥补旧时代作品的太多不足。对于根本无法被这个故事元素打动的我来说，费力获得的感觉就是在离开影院时迅速消退。
宏大的世界观，第二部还要等多久？配乐非常出彩。甜茶可真俊！大沙虫子的设定以前看过，但这么巨型的还是第一次看到。
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤，全程轰得人疲惫；视效偶有亮点，全被弱智的故事和台词架空。
冲着zendaya来看的特别失望，这酱油打得…参与这些个镶边片还不如好好拍剧呢。timothée chalamet 拍这种类型电影，缺点也跟着放大，小身板和其他男演员比起来明显很虐
就是奔着视听去的，不失望。但是这种老憋着拍续集以致第一集故事拍得像引子似的大片好烦人。
保罗和邓肯这个设定也太abo了！特效配乐之类都不错，但节奏太慢太慢太慢了，知道是系列电影，但这个引子未免太长了吧！
就是为了画面去的，和降临相比，只高不低，导演真的爱死了巨物恐惧感，克苏鲁风格
古早族群怪奇工业机械沙暴巨虫舞步潜行，力场保护激光定向冷兵器仪式化干仗，精神污染虚实难分预知梦魇，耶稣之死复仇餐桌……这年头能容下一个 Denis Villeneuve 这么玩电影也是很不容易的，且看且珍惜
寰映IMAX 2D 巨大事物，缓慢体验，维伦纽瓦对电影语言操控娴熟，敲山震虎的视听奇观召唤某种致幻效果，那些披沙沥金、战舰丰碑、沙海游龙，对甜茶也对我们，奥妙就在景别之间的cut，包括打开画幅，和低频、升格是一种语法——给予比例渺小的人以生存的尊严，从这里，维伦纽瓦的影像隧道直通前作，共享我们面对something bigger的感官战栗，然后理解为美与恐怖。
如果不能接受指环王三部曲的观众，对《沙丘》这部序章的接受度就更不敢想象。大概率会因为是维神的作品和科幻的设定而跟风吹捧。这样说是觉得这部序章确实拍的很好，故事线讲述的比想象中要少，放弃推进过多情节点的选择让导演有了更多时间铺陈政治惊悚和人物内心戏，甚至是呼吸的时刻，毕竟和沙丘星球产生共振才能进入情景。你可以看到《银翼杀手2046》《降临》等等作品的视听元素和配角演员。中间的中文对白超级惊喜，绝对是超出小说的神来之笔，甜茶中文天赋不错！很难想象如果当年横空出世的不是《星战》而是《沙丘》现在的乐高店卖的不是死星，而是扑翼飞机和香料运载车，粉丝们不是在互砍光剑，而是挥舞晶牙匕首。《沙丘》在暗黑政治和星球生态与原住民文化上比《星战》走得远了一个次元。角色的力量不是虚无的原力，而抛开恐惧对未来的信念。
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频，加上这只是宏大系列故事的第一篇章，经典情节本身在当下看来也显得套路，导致几乎所有文戏（尤其第一个小时）都很难熬，很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子，但星战本身……也不是我的菜。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
传奇，张震和影片中的几句国语，嗯，好。7.8/10
史诗的科幻背景，注定了《沙丘》是一部极难被改编成电影的作品，而丹尼斯·维伦纽瓦版的《沙丘》从成片来看，它更像是一个吊人胃口的加长版预告片，电影在长达 156分钟的时间里，虽然没有多少实质性的剧情，也没有多少能调动观众情绪的包袱，但它的导演却用无与伦比的画面，让人愿意去走进这个沙丘世界，由此这部电影所带来的沉浸式体验是疲惫却也惊艳的。
美轮美奂，完全长在我审美点上的作品，像看完了一个精美的艺术展，全程目不暇接，生怕错过每一帧，面对这样的作品我无法客观
如果不能接受指环王三部曲的观众，对《沙丘》这部序章的接受度就更不敢想象。大概率会因为是维神的作品和科幻的设定而跟风吹捧。这样说是觉得这部序章确实拍的很好，故事线讲述的比想象中要少，放弃推进过多情节点的选择让导演有了更多时间铺陈政治惊悚和人物内心戏，甚至是呼吸的时刻，毕竟和沙丘星球产生共振才能进入情景。你可以看到《银翼杀手2046》《降临》等等作品的视听元素和配角演员。中间的中文对白超级惊喜，绝对是超出小说的神来之笔，甜茶中文天赋不错！很难想象如果当年横空出世的不是《星战》而是《沙丘》现在的乐高店卖的不是死星，而是扑翼飞机和香料运载车，粉丝们不是在互砍光剑，而是挥舞晶牙匕首。《沙丘》在暗黑政治和星球生态与原住民文化上比《星战》走得远了一个次元。角色的力量不是虚无的原力，而抛开恐惧对未来的信念。
我在豆瓣上的第1000部电影，也算有纪念价值了。
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