虽然有种强行灌心灵鸡汤的落入俗套感,但还是有点被感动到。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比,唉~
和音乐剧不同,也没有办法,毕竟电影不可能完全一样。电影就一般吧。歌曲听过太多遍,依然好听。
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
不要想成悬疑片,这就是一个纪录片,真实的生活本来就是波澜不惊但是又写满了残酷,没有什么罪有应得也没有什么报仇雪恨,大家都是受害者。
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
当你无力与人生一战,请相信一定在未来不论多远总有拯救的时候。
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
在诸如海啸的天灾目前,人们可能无一幸免,但劫后余生的救援安置乃至恢复安宁生活则是深度考验制度的合理性以及人心的温度。在当今环境下看此片,很不错。
不算剧粉,觉得电影版还是挺好看的。每个人都有脆弱的一面,过于鼓励外向社交的校园文化在某种程度上也挺压抑的
开篇,男孩在人群中不断边走边唱,周围完全没有互动,感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里,周边的人都有互动,一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众,观看不是很舒服,很尴尬,而且片长130分钟,就更不容易把握了!
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点,故事的反转意料之中,但女主最后的留言,“我们要发出比卑劣者响亮,更理直气壮的声音!”还是感动了我。表演没什么问题,所有人物的设定也很人性化,也比较复杂化,佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本,没有人是一座孤岛,不要问丧钟为谁而鸣,它就为你而鸣。
没看过音乐剧,觉得不算糟。为了满足自己的虚荣心和情感空白而撒谎骗了所有的人,这件事并不能因为当事人有社交障碍和极度渴望关爱就能被轻易原谅吧。他坦白的原因是纸包不住火了,要是还能继续装下去恐怕他永远不会坦白,而且会与自己的母亲越走越远。不过他坦白后做的事还算多少有点诚意。男主太老了,快三十演高中生真的离谱。几首歌说不上多好听,不过能听到朱丽安·摩尔唱歌也不错。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体,小本的唱功真的是无懈可击,摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题,康纳的演员长得太阳光了,没有原卡司那种长发阴郁的感觉,另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了,估计是嫌电影太长?其实有很多文戏可以加快的,删歌是真的没必要。
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
10-2 断断续续看的,看到说口碑不好,所以也没有那么认真对待了。歌是真的好听,就是自己英语也太烂了吧,17年初开始听的,也看了偷录版,也去百老汇看过了,竟然感觉还是第一次听这些歌,第一次了解剧情一样,对于人物之间的关系和动机又更了解了。也许就是不那么适合改编成电影吧,只属于舞台。
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
全员演技OK,整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星,故事却没讲好。
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