啊这个剧本零散成这个样子，我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言，电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美，辞藻华丽，词不达意——你看，我认识的字你不会组合。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
其实尚可，依然很韩寒。只是上映时间没挑对罢了
也许某天，它的评分会慢慢上来
观众老了，时代老了，韩寒还没有老，他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯，照亮我的前程”的时代叛逆者，但是这一套似乎不奏效了，感觉怎么都觉得有些刻意，追逐呐喊，追逐自由，但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后，就想过得轻松，越用力越疲惫，想要抓紧却偏偏流走。
风住的地方，就是我们住的地方。韩寒想表达的东西，不直接但简单，他在每个人物身上都认真地浇铸时代，再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
片尾雷光夏的声音响起，把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》，无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀：浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村，像金山对于韩寒的意义。与其说是电影，不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关，因酒后引发哮喘离世，和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感，也是导演的刻意而为。
新概念作文式电影，故事稀碎，人物立不住，到处都是耍小聪明式的韩寒金句，情绪毫无连贯性，各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调，韩寒没变，但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味，缺道天凉好个秋”？
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核，理想的幻灭，人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色，我也知道它有很多不足，但比起圆滑的成熟，我更喜欢蹩脚的真挚。
韩寒四十的人了，还在讲述疼痛青春，剧情尴尬混乱、人物莫名其妙，故事更是低质到萌芽杂志都不会收
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
负责激起观众情绪的段子鸡汤故事绘，比作绘画的话，元素散乱无主次，上色生硬。
还行啊，是不是要多一点情怀去看待，何必较真。
这么多年了，片子也拍了好几部了，怎么韩寒一点进步都没有啊，反而还有点飘了。你说就你这个剧本，你想拍成啥啊？好久没看过这么破的故事了。
卷人无法共情，几个主角一直在做不着调的事，没有反思，没有成长，倒是挺会排解悲伤的（几句鸡汤、几缕海风完事）。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
非常非常喜欢四海，浪漫，感动，是韩寒释放自我内心的表达。春节档应该有这样一部电影，回味悠长，让人勇敢去爱。
韩寒缺乏故事结构的把控能力，无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
一見春哥便記起十來年前的涼介君。片中雖有抖音有順風車，大環境卻跟十來年前沒太兩樣，所以其實是個童話故事。阿耀面孔神情也難得地清秀，看龍珠玩奧特曼，戴上竹蜻蜓就能飛，卻用不來刷卡房門。枕著上個世紀的古舊愛情故事發夢，倔強又輕信，不怕跌，不怕浪，不要人扶。只因與世隔絕的島凝固了時間，保護著像導演或我這樣時空脫節的人, like fools rushing in
从某种意义上说，韩寒心理年龄其实是停滞的，停滞在某一年不再长大。但是这个作品确实优于以往的所有作品，足够五星。
看完电影，唯一值得说的一句话是“刘昊然真好看啊”
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