因为患有一种罕见的疾病,少女玛德琳一直活在一座无菌的玻璃房子里,她一直都在幻想着外面的世界。
十八岁那年,隔壁搬来了一个少年,他有着蜂蜜色的肌肤,只穿黑色的衣服,笑起来会有一个酒窝。
他那么自由,就像夏威夷的阳光,他让玛德琳知道,原来她从书上看来的,都是虚幻的人生。
为了爱,为了自由,玛德琳想要走出那座房子,哪怕牺牲一切,她也想要去看看她心仪的绚烂世界。
遇见了爱的人,遇见了崭新的世界,女孩玛德琳此刻才明白,拼尽全力去活一次,她才不枉这短暂的一生。
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh,你逗我呢?
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
说什么RH的都有点儿强词夺理了,人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢,可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴,但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后,我想到了我侄子,所以后来看他那么辛苦,我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志,比当年的大圣归来都不差的煽动力,要说作为动画电影的不足,我想可能大概只有笑点不太够这一条?电影配乐见识到了国产电影的进步,插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了,连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念,想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义,也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率,最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏,也为触及留守儿童的现实主义打个Call,好看的。至于所谓的争议事件,只能说太坏了,什么时候我们不被概念定义,我们才能定义概念。
大家真没必要这么捧场吧,各种尬吹。
但现实告诉我,这样的完人圣人,存在率太低了。尤其考虑一个很重要的可行因素:好人基本上是斗不过坏人的,只有坏人,才能打倒坏人。
以为开始的场场暴行就是人间炼狱了,谁知道真相被揭开时才体会到果然是恶魔在人间。印度时不时就会蹦出一些影片,能够用独特的角度去批判现实。本片只能看一遍,身心都经受不起。
结尾高明👍🏻👍🏻👍🏻梦想创造不了热血奇迹,只是让你短暂地发光,而后归于籍籍无名的平庸。但只要“开过光”,一个人终究会变得不同。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们!
配音真的很难受,其他的都很完美。有问题,正视问题,解决问题。CN加油。
名气很大,看过后感觉不如期望,电影的节奏是大问题,可能没事放个歌跳一段是印度基因里的东西吧
即使是对雄狮一无所知的观众,都能够与主角迅速建立起情感上的联系,因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈,就好比“我命由我不由天”,没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化,当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排,所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置,不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄,却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影,却是当下最珍贵的那类作品。
不知何时起,我们再也记不得人权应是与生俱来的,如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
但缺点也不少。第一,前半程的节奏、调度、笑料都很混乱而且不搭,导演可能像狮子一样还没睡醒。第二,配乐和插曲十分泛滥,而且风格互相不搭,煽情意图明显。鼓点配乐应该是借鉴了《犬之岛》。第三,作为底层悲催男主角性驱力的富家清纯女这个设定非常败笔。【广百金逸】
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突,题材对准了底层劳动人民和留守儿童,虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套,但是不影响后面的燃,所以是要梦想还是要生计?最后结局找到了平衡,狮头挂在那里,生活依旧,梦想也在延续。
烂桥段,烂画风,还stereotype拉满,真有你的
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