被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当看到滨口对于三个推镜头的处理的时候，我和恩仔脑海里共同浮现了一个名字，____（某青年导演）。于是你只能深深地感叹，天赋/直觉对于技艺的赋能是如此之巨大，它可以通过后天操练来补足，但是灵光一瞬的魔法在普普众生里，显得那么傲然又应当如是。简单平实的调度承载了得以让观者戚戚然的深邃文本，所以只要一个更为简单的变奏（急推），就让整个磁场骤然倒转。从《魔法》到《洞开》再到《复见》，三个推镜头被赋予不同的变奏意义，又共同服务于同一个大的主题；三个片段之间不必把它们用硬性的、必然的逻辑串连，因为“偶然”与“想象”谓之曰“轻巧”，它的起点是极轻的，但是人性、情感与其后产生的涟漪，又是一颗不安的石子。日后你看不见波纹，但它已在湖底，与鱼虾水草共生。
日本人的思维真的是抽风不正常，罗里吧嗦的头都大了，有点像心灵鸡汤喝完就没了，三星四星都行。确实表达了一些非常细腻的思维也好，你说它好它也是好的。很细很细，抓了一个点，比较触动你的一个点，就是一个感觉一个想法，倏忽而来倏忽而去，和看大片提高肾上腺素没什么区别，只是两个模式。看大片相当于开一百多码，看这种片在羊肠小道上漫步，也就那么回事。不深刻，虽然描绘的很，但是这种方式还是挺成功的，是一个灵感导演的灵感，段子一样，没有一个完整的故事，头脑风暴一样，几乎全都是由对话展开，累人吧啦的，一点都不爽，但是拍的意图可能是有些人遇到一些烦恼困境，会启发他们思考，并不能对号入座。"审问我"。傍晚剪头发了。
@ Luther Hall 10, Cambridge, UK
第一个故事太洪尚秀了，但若说都是侯麦系的，还是韩国和法国更适配！ps：中岛步两次都能让我印象深刻，虽然感觉他一开始好像没那么大魅力啊……
自缝隙里透出光。第二个故事在大银幕看格外有趣。
天晓得我有多讨厌村上春树就有多讨厌滨口龙介。他们两个对文本的创作和表达能力已经接近极致了，但我还是非常讨厌。[B]
尤其第三段，想象太暖心了！久久回味ing
日本候麦？ 这种情结+这种台词密度。第一个故事：”还有比魔法更魔幻的事情么？“第二个故事：”我只是最大限度的表达文字所能表现的，我的经验毫无用处。文字会和读者发生共鸣。“第三个故事：”我无法再对什么事情有热情了。时间，摧毁了我。“ 爱真是一个很奇怪的东西，越凑近看，越详细的言说，越是模糊。想要去描摹爱的企图，就像在捞水里的月亮的猴子一样笨拙而愚蠢。而让人变得笨拙而愚蠢的不恰恰就是爱本身么？
真正全然诠释出“偶然与想象”的是第三个故事《再一次》，两位阿姨通过即兴表演（我是认真的）在没有自述的情况下展现出“我是谁，她是谁”，而天桥上的演绎为自己这段心路历程做了一个自我和解，不可谓不感动，所以即兴表演大法好。第二个《门》的故事让人很难不在意结尾，立场不坚定的女性如同遇见法海，他们是否会再相见呢？第一个《魔法》故事，人类口中的文本啊真的是最难以验证的谎言，你把自己包装成受伤的男子去恋爱，你说什么就是什么吧，大家在各自的世界里做着海王吧。滨口龙介拍电影感觉很省钱，镜头就这么几个，演员也不一定用最好的，演技生涩正好反正角色也是生涩别扭的。但是第三个故事里的两个阿姨还是令人动容。
像话剧，我觉得张力最满的是第一个故事里男女对话那部分，挺喜欢的，但三个故事结尾都有点稍弱的感觉，可能生活里大多数的结局都是这样。
整整两个小时的无聊对话，无聊的让人发慌。看完了也没看出导演的立意是什么，特别小众。没看过的还是不建议浪费时间了。
精妙。耳目一新。直奔思考的主题。没故事。只有人和人的对话。
三个非常微妙也非常妙的故事，都是对话推动，却展现了很神奇的关系变化，前两个故事的角力过程非常的有张力，但最感动的却是第三个故事，互助式的扮演游戏中达到情感的高度共通，我被击透了。
你说我趴在你身上像小绵羊，但再没给机会说喜欢你。
大概是三二一这样的喜欢顺序，最日常的场景和对话，生发出超脱于日常的魔法，多重文本让现代社会中人内心最深层最私密的情感脱掉外衣，跃然纸上。不得不说剧本是相当巧妙，滨口龙介也是真心厉害！
大概是三二一这样的喜欢顺序，最日常的场景和对话，生发出超脱于日常的魔法，多重文本让现代社会中人内心最深层最私密的情感脱掉外衣，跃然纸上。不得不说剧本是相当巧妙，滨口龙介也是真心厉害！
：没有魔法、事与愿违的社死、宁可与陌生人互诉衷肠却再也想不起心底那束白月光
84岁的老导演斯科特又拿出了一部高质量的作品，再现了法国中世纪（1386年）的一桩真实的因对女性强暴引起的决斗公案，女性权益被剥夺的主题，尽然如此契合六百年后的现代中国，可叹啊！ 斯科特三十年前的《末路狂花》、二十年前的《角斗士》都是他享誉世界的经典电影作品，本片无论“罗生门”式的剧作结构，还是精良的再现中古欧洲场景的视听制作、主要演员准确地表演，都达到了老导演一贯的标准，真可谓宝刀不老！值得欣赏！另外，中古时代的法国故事，人物全说着标准的英语，听着着实有些怪怪的感觉。场景中看到当时古老、破旧的巴黎，只有刚刚全部修建完成（1163-1345）的巴黎圣母院建筑还可辨认。美术设计与制作令人赞赏。
人与人的偶然性组成了一个基本的叙事，从这点看还是日式的，三个故事都侧面地隐晦地强调着人与人的羁绊
日式小清新的男性導演所執導的女性文青電影，沒有複雜、深厚或輕鬆的內容，而是處處帶著故佈迷陣的懸疑。
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