三颗星都给顶级帅哥老谢了,40岁还这么型还越来越能打。至于故事、人物、台词,非常可惜,一如既往的扁平、形式化,香港这类警匪片在故事和人物上这几年一直没有突破,甚至没有以前那么癫狂和浪漫了。
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
陈木胜导演遗作,谢霆锋年轻的时候我欣赏不来,人到中年反而更有味道,反派也挺适合他。
甄子丹作为动作导演 在动作设置方面确实可以的 就是太装B了 有点小抗拒
这就是近些年最好的港片了,片尾字幕缓缓打出”永远怀念在天国的陈木胜导演“的时候真的一下子就破防了,把火爆与纯粹并存玩得如此极致也就陈木胜了。怒火的剧情风格有点梦回陈导96年的怒火街头了,而宏大的枪战爆破场面又有点辣手神探的意思,外加甄子丹的动作指导风格,除了过硬的剧情和大场面,对打动作戏的质量更是无限接近杀破狼和导火线了,总之真的太精彩了。最后看完本片我相信大家都会有同样的感慨吧,来人呐赶紧把霆锋的厨具都打包收起来,别整十二道锋味了,赶紧出来多演戏吧,敖哥这个反派角色太有魅力了,无论是文戏还是武戏都是影帝级输出的,这角色绝对能在反派影史里留名的。
中规中矩,不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗?
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代,人才的重复利用率高到令人发指的地步,就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制,着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了,作为一部动作片,其文戏好过武戏,能不能称之为是一种倒退?
警队围捕毒枭,却遇上蒙面悍匪黑吃黑,警队+毒枭团伙全死;
他们俩其实是一类人,都会伤害同伴。只不过一个幸运被大家理解保护,另一个不幸被大家供认出去,从而信念崩塌走上歧途。如果当时换了顺序,可能真的命运完全相反。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
为不用替身亲自肉搏的演员们加一星~
高战在哪儿?为什么不出来跟马军单挑?港片辉煌时期的打手们倾巢而出,动作戏给4星,文戏负分,正反两派的三观都不正常。
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
剧情不咋地,这年头谁还会去银行抢现金啊,一麻袋能装多少?200万就46斤了,也就是谢霆锋帅
本来只是好看,但想想这之后再也没有陈木胜的作品了,就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮,谢霆锋仿佛回到1998,很多让人兴奋的情节,这就够了。
哦靠爱死了简直,谢霆锋抡大锤子那段儿简直太疯狂了,拍出了那种被擦到边儿就会死的致命感,全程动作戏都把疼痛感把握的非常棒!!!(虽然在被删减之前谢霆锋的表演比现在更像JOKER)
1)硬伤依旧是剧情,剧情快速推进,没办法让观众对角色产生共情。2)有几场动作戏/追车戏完成度很高,像一部奇观电影,但总体没有节奏。3)主打依旧是兄弟情,相爱相杀,但是感情铺垫真的是太少了,当角色说“来生还做兄弟”的时候,我突然觉得,这句台词已经不属于这个时代了。 4)谢霆锋台词好差劲。 5)角色依旧身份迷失,不知道自己是人是鬼。
警队又一次分裂了,无名的愤怒又一次爆发了,是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的?这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手,一路打下去,看打到底、炸到底,香港会变成什么样?差人变贼,好像死亡是唯一救赎,这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退,发光到最后一刻,突然熄灭,看到结尾的致敬词,才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演,又少了一位了吧。
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