不知所谓。原速看了一小时,1.2倍速看了一小时,最后也没有惊喜,浪费时间。
3.5 「我和我的未成年備胎」,年代質感透過膠片還是賞心悅目
PTA半自传体的《1973年的弹子球》,比弗利山庄那段最好,然并卵,跟主线无关。
我好愛好愛好愛⋯⋯ obsessed with Alana Haim😭 如果結局是他們沒成就好了,這樣整個故事就是關於她的mid-20 crisis了,那我會給這個故事打五星。不管是青少年男的還是老男人還是跟她差不多年紀的男人,她都是被無視的。(看完才知道女主姐妹是HAIM呃!絕了!)
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
这个故事太让我心理不适了,小男孩真可怕,所以最后女主为什么依然跟着走了?
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾,这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
看了一些力图为此片打高分的影评,基本上都在升华,“这不是一部小妞电影,这是在哀悼逝去的70年代balabala”,这逻辑每一点都不成立,主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵,怀旧电影尤其不高贵。还是那句话,“怀念童年是很美好,但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵:“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的,很难达到敝帚自珍的干净利落,几乎不可避免地陷入自矜,即便是保罗·托马斯·安德森。
男女主都丑,成日疯疯癫癫做着毫无意义的事情,就是看不出与爱何干。年代感营造的还不错,最后一对gay的撕B抢走了全片的高光。
在如今这个分裂加剧、非此即彼,凡事都被穷尽并推向极端的时代,我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗?我们究竟是从什么时候开始,对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦?我们的内心得有多沧桑,在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时,不再能共情?
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
PTA也拍了属于自己的往事片,关于Valley的展现很私人化,而且对于时代风貌的展现也很具体,镜头里的洛杉矶很真实。对于本片ZZZQ的批评有些无厘头,明显这里展现的就是当年的现实,而且也在女主那呈现了正确的审视角度。
2.5 超过七天的爱情都是妥协,不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局,无限压榨独立女性生存空间,是不是自己都不知道自己在拍什么?
《私恋失调》不会重来,但是“倒车”那段又被诡计多端的PTA抓到了。
PTA拍了这么一部诶 享受~!这么折腾的我竟然还觉得浪漫
1、抱歉男女主有点颜值抱歉,很难坚持看下去(我很震惊我居然说了这么过分的外貌攻击,我会反思自己,但这就是强烈的真实感受),并且真的看不出10岁的年龄差,这么重要的戏剧冲突点没有表现出来。2、导演可以讲一个“兜兜转转发现真爱就在身边,两人互相折磨互相挂念爱恋”的经典爱情故事老套路,但没头没尾看得让人懵圈,叫人迅速失掉兴趣,观感挺差的……没过多久就令人右上角叉叉……
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
有点像Punch Drunk Love+好莱坞往事哈哈,充满文化、历史隐喻的爱情喜剧,说实话没怎么看懂,但还是PTA熟悉的配方和对“爱情”永远不同于别人的解构。里面混杂着无可救药的好莱坞浪漫主义、肆无忌惮的嘲讽、和对现实和角色精准的观察切割。但是点有点太散了,最后没能借力打力,导致估计大半人是没怎么看明白的。这个题材和主题我也不太感冒,奥斯卡前景也不太好,题材还是太indie了。
看的70mm胶片放映. 结尾两人双向奔赴, 还要闪回一下, 没有必要吧....走出影院时, 我也只能是一阵沉默. 说不出什么.
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