故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
想要表达的隐喻太直白。只想说,芬兰语……怎么这么难听
最恐怖的一幕就是看似善良的小女孩为了结束乌鸦的生命疯狂的用石头砸向乌鸦,那颗蛋吸收了小女孩所有的一切,负面情绪和阴暗为主导。
比怪物更扭曲的是畸形的家庭关系,本质还是讲家庭,只是形式比较猎奇。另外不太喜欢小演员的演技
作为电影确实有些瑕疵,但诚意十足,毕竟儿童电影,剧本不可能多成熟,小演员们真的演的很讨人喜欢,未来再接再厉,多一些孩子们看的真人电影!
北欧的恐怖片总是能用清新的色调和舒缓的节奏来实现那种诡谲怪异的惊悚效果。女儿孵化出来的“怪物”是想要一个在如此庞大压力下感同身受的同伴,妈妈“孵化”出来的女儿是想要一个能够弥补她自己人生遗憾的替代品,或许只有那个“怪物”,只是单纯地被七情六欲所驱使,想体验那种为人的感觉吧。
有其母必有其女,教育子女要成才就是在孵化他们去善变残忍的一面,人之初性本恶。导演的恐怖设定有想法 3.5
我孵化了它,我现在不想要它了……但我还是会为它付出一切,包括生命,我明白它也是爱我的
9.5分吧,小女孩演技很不错,最后的生命转移也有点寓意。
恶意的孵化,每个人本都是天使与恶魔共存,真正孵化的人又是谁呢?影片中自私的母亲才是真正的孕育者
寓意并不难懂,开篇的抓鸟事件已经定下基调。直到善良女孩的最后一口血造就了恶的女孩诞生,所有的一切都是受到了母亲的逼迫,但这个过程缺乏一些玩味的细节。
艾丽是自然的承载女主底层欲望的存在,所以女主每动念头,艾丽就会行动,并像脱缰的野马一样难以控制。直到女主善良的一面让她认识到事情的严重,不惜摔伤自己也要救下baby。艾丽就像个雏鸟,为了母亲脱掉自己不像人类的鸟嘴,女主对待雏鸟就如母亲对待她。在人类让她失望后,张大嘴巴却回不到鸟形。。最后结局咔嚓一下我没看懂。
为啥热评在吐槽小女孩演技,我觉得演得很好啊,设定也挺新颖的,不过剧情方面悬疑性少了点,基本上到了一半就差不多明白是咋回事了。
Body horror的展现好像深得柯南伯格亲传,客体又是女孩,自然引发更强的恐惧体验。母题是非常传统的控制-反抗主干,爱的畸变比怪物更可怖。双重孵化关系,母亲失败,女儿成功,代价无可逆转,结局的安排充满宿命般的悲剧色彩,但表现手法稚嫩且单薄,没能增添悲剧的厚重感。
有怪物出现,还没什么可说,可是共用身体伤害是什么操作。她的邻居也太惨了,狗被弄死,自己也受重伤。
开局像圣母没有好下场的走向,原来是家庭,教育的隐喻。。。
把人工智能换成蛋…剧情基本一样。孵出的是啥?鸟人?鸟变人?
看完孩子问,妈妈,我成绩不好你也是爱我的吧,当然了孩子,这也是我带你看这个电影的原因之一
最近好像表现母女关系的作品蛮多的嘛
我买第一本郑渊洁的书的时候,童年的不开心已经过去了,但是和现在看这部电影一样,有很多小孩子才明白的情绪一下子就像石头落水泛起的泥沙一样包裹上来。记忆真是一个神奇的东西,在你以为它蒙尘折旧的时候会突然崭新地出现。
与《羊崽》相似,兽首人身,北欧竟如此钟爱这种因人体结构嫁接而产生的反差所制造出的不适感,影片主题的恐怖氛围也由此衍生。不同于《羊崽》的阴冷与疏离,本片花团锦簇、阳光明媚,倒是和《仲夏夜惊魂》的氛围感异曲同工。四壁与裙裾皆布满一簇簇鲜花,就像母亲刻意营造的幸福美满其实也只是一层脆弱的伪装与谎言。讽刺性十足,但表演蹩脚,制作粗糙,只能说是普通网大水准。
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