被休，被抛弃。被置于死地……然而苍天有眼，宁仙仙，重生了。重生于九岁时的农户之家，一睁眼就围观了一场洞房花烛夜，差点被打死。而眼前的破桌烂衣，寒酸房舍，也根本不是她所熟悉的前世的一切。在努力寻回断掉的记忆时，她不仅要找回曾经丢失的自尊和幸福生活，还要让背叛她的人，也尝尝蚀心跗骨的痛苦。然而在她发家致富虐渣渣一路狂奔的路上，却总有一个又美又傲娇的男人黏着她，以报恩的名义要以身相许。她是该接受呢，还是接受呢？
有《半梦半醒的人生》珠玉在前，真实表演与动画转制相结合的影片，于林克莱特来说并不新鲜，但这种融合写实与想象之间，基于回忆的童年经历，又带有怀旧的情怀，将成人之后，追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现，简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自（私）传（货）作品，但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情，都要比前者强很多。
能看得出来特效什么的都很一般，唯一值得称赞的就是藏区那美丽的景色
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
很复杂的情绪
太懂这种感觉了，压根与太空科幻无关的片，而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日，仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国，而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好，可能会捞的各大动画电影提名，但是打动不了我的，始终是片中那些美好的美国梦，美国生活，美国童年始终离我又近又远。
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年，他和这个时代的链接只有寥寥数笔：路遇downtown hippies和电视里的新闻：暗杀、流行歌手、阿波罗登月，以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织，人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下，等待那颗好像在发射边缘的核弹；另一面是在棒球场上听着国歌，不让苏联人第一个踏上月球。
真的是跟这个破导演对不上电波，以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看，结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀，实在太难看了
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她，最后男主离开时梅朵也是唱这首歌，首尾呼应，故事情节很完整。
1969年，发光的年代，战争的年代，太空梦的年代，现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗？当然不会。
哭死了，场景特别美，都想去西藏看看了。呜呜呜，为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜，听个片尾曲都哭得不行
Once upon a time in America. 3.5.
三星半，用童年和幻想作基底的60s美国文化纪录片。
人物挺丰满的，就算换个视角都能变成不同的故事，特别是僧格，我对他挺印象深刻的！
装载了导演童年的个人追忆与集体回忆。60年代与刚过去的世纪末并无差多少。★★★☆/7.4
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
文学性很强，剧本值5星。对电脑生成的动画还是有点抗拒，感觉像考试作弊。
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
作为一个人民教师，首先要做到的就是爱孩子，爱每一个孩子，不能差别对待
五十多年过去了，宁静海的脚印还在，但再未有人类的身影，从月球俯瞰地球
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思，隐约掺杂有他多部电影的各种影子：真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面，一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天，主角多次望向天空，那种“曾经的希望”，真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前，一切都曾那么美好。
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