本系列致力于探索英国在讽刺文学和猥琐粗俗的幽默上面的传统。
第一集 有史以来最讽刺、下流、猥琐、无礼的历史
本片从18世纪早期的乔治王朝统治时期入手,给大家展示全国性的公开粗俗,简直让人震惊!贺加斯,吉尔雷,罗兰生,克鲁克香克笔下的绘画,以及约翰·盖伊和亨利·菲尔丁笔下光怪陆离的戏剧世界会让我们大开眼界。歌手露西·斯吉平会带我们一览乔治王朝粗俗下流情歌的盛况。我们还会从蒲伯,斯威夫特,拜伦以及斯特恩入手,研究一下那个时代脏话的文学起源。
第二集 荤段子与艳照
在维多利亚时期严谨,纯洁,禁欲的价值观中幸存下来的英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统,是如何在20世纪前半叶得到了繁荣发展?我们回去调查由摄影技术引发的道德恐慌,因为火辣的照片变得唾手可得。我们还会去关注由早期连环画经典形象Ally Sloper所存在的那个粗鲁又讽刺意味鲜明的世界。最后,咱们要去看看码头上的西洋景以及唐纳德·麦吉尔的明信片艺术中如何催生出了海滩上的猥琐文化。
第三集 猥琐到极致是谓无敌
关于英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统的探索将会把视线转向20世纪60年代出现并持续至今的大众民主式的粗鲁野蛮。我们将会探索复兴的粗俗政治漫画,Viz杂志中的滑稽艺术,乔·奥顿的剧院,霍恩周围的无线电广播,以及地下杂志Oz。电视上粗俗的历史可以从《永不分离》追溯到《小不列颠》...最后我们要关注,性别歧视者和种族主义者是如何看待这些粗俗喜剧的。
我有时候还认不清谁是主角
進場後發現:哇!陳法拉!
即便有北欧神话做汤底,剧作上乱炖了莎翁的Hamlet x Macbeth,布景和音乐更是魂穿3A游戏Witcher 3和God of War,还是看得索然无味,男主的许多行为让人费解,和女主的感情线更是莫名。
狼图腾、世界之树、终焉的火山,符号很好但也只是符号
3.5,即便失去了前两部足够多的结构空间,依然能在一部主流大制作的传统故事中注入作者性和足够多的亮点,总体来说是惊喜的。
北欧版《王子復仇记》,神神叨叨,泥泞又昏暗。
画面色调太暗,毕竟是自然光,也算一个噱头了,故事性一般,节奏温吞,突出猎奇性,放弃了历史的厚重感,《哈姆雷特》果然是西方人的故事母题,隔几年都能变着花样翻拍一部大制作出来。
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的,无论情节抑或是画面,别说看过其它书籍电影,但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
看在花了不少钱的份上,给三星吧,看看风景还不错。其它的就太普通了。
51/100。对命运的探讨很浅,人物形象刻画也很单一。影片节奏也不是很好,动作戏并不出彩,宗教戏份占比太大。看之前期待值挺高的,所以挺失望的。
这个复仇的故事太接地气了,解读性就少了,反而不利于Robert Eggers的发挥,毕竟因为文化隔离的存在,哈姆雷特的故事在你国土壤是真的不受待见。发疯的Nichole算是唯一亮点吧。
画面很好,打斗太平常了,剧情实在是太套路普通:拿了把牛逼的剑废了牛劲,那么多巫师帮忙,结果还是那么费劲,唉
其实故事很普通,全靠出色的美术增添了不少逼格。黑白色调的长发安雅太有雕塑质感了。
3.5
北欧跳大神,还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气,毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占,他们想正一正名,所以交代的细了一些。和绿骑士类似,A24要重构神话传说,也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧,一个是母亲是“邪恶”的,另外父亲也不像他想的那么伟光正,然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人,手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候,就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以,地位、财富、女人都是抢来的,就连他戴在脖子上那个信物,也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的,男主最后是为了保护自己的血脉,而不是报仇,这样的他可以进入瓦尔哈拉吗?
北欧上古巫祭祀仪式纵览,外搭官能卖肌肉血风暴。(3.5)
画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的(适当妥协?),还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
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