20世纪，人类和被称作monster的生物们之间发生了一场很大的战争。这场激烈的令人无法想象的战争最后以monster一方的胜利告终。随着时间的流逝，人们逐渐忘记了这件事，迎来了新世纪。一日，过着无聊的高中生活的主人公，少年ボッカ面前出现了一名曾与怪物作战的战士——黑船，“你们为什么会忘记了这个旋律！”......
原作/GJK 企画/GAINAX
監督/錦織 博 構成・脚本/榎戸洋司 キャラクターデザイン/長谷川眞也
モンスターデザイン/出渕 裕 メカデザイン/吉成 曜・宮尾佳和
アイバーマシンコンセプト/貞本義行 コンセプトデザイン/片倉真二
アニメーション制作/J.C.STAFF
从盛夏光年，到盛夏未来，十五年了，还是五月天的拥抱，还是陈正道。
Ming是男人的隐线设定让我的评分增加一星
好的青春片总会让人也想年轻一回去体验一次，这一部就有这种感觉，虽然有很多很俗套的设定，但这大概是这个夏天能给人最大满足感的院线片了。当你说出那句喜欢你时，多希望听到一句我也是，年轻真的太美好了。另外这大概是近几年看到的指向性最明显的LGBT电影了，希望有生之年可以看到我们的电影工作者有机会把那缺失的镜头大胆的拍出来。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片，更重要的是顺带解锁同志身份，虽然校园阳光直男气息还是很浓，以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
远超预期，陈正道终于收起来了《秘密访客》那套故弄玄虚的东西，拍了一个非常轻盈明快的青春片，没有离奇狗血的情节，用力过猛的煽情，看完有春风拂面的感觉，也蕴含一些遗憾在其中。校园部分的展现轻松又接地气，还加入了抖音等多种潮流元素，通过两个主角的相互了解，秘密的交换，去更加勇敢诚实地面对自己和世界，这是很多青春片难得见到的自我审视和成长，郝蕾角色的中年线恰巧又和两个年轻人形成了一种互补关系，虽然说结尾的反转强行将二条线联系起来有些多余。MING这个从来没有出现过（甚至连海报也不完整）的角色是全片的一个高明之处，是爱而不得的一个遗憾，是一个含蓄而委婉的秘密，也是对未来的一个期许。张子枫吴磊的表演非常好。（8.5/10）
营销方向不对，大肆营销枫磊两个人，结果进电影院一看，完全是另外一个故事…
今年三月听过剧情大纲，后来看了全部剧本，因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗，当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生（也不后悔没写出来，本片的成功就是狠狠打脸）这就是真正年轻人的青春啊，大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达，因为前者国产电影太缺乏，太新颖又自洽。剧本很简单，简单到如果不是导演拍它都不会被做出来，换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品，不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的，运作得很好。所以是个作者性非常强的商品，无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品（Ps：剧本中故事主场景地在成都～
该怎么去形容你最贴切，欺骗观众的感情要不得
陈正道，爱你，下一部悬疑片希望不要发挥失常，期待！
真好，这个青春劲我自己已经忘完了。去年这个时候也在听《拥抱》，这个内核依然是台湾的，好在现代化的青春片也在逐渐模糊这种地域边界了。现在的青春情侣已经在用无线耳机了。Xyz给cc混了首歌儿那里直接泪目。真好呀真好呀，充满勇气多么难。
真的很好，但土电也真的很土。“你知道电子乐有八十几种流派吗”结果装完逼一放歌都是烟鬼
比起“校园恋爱”、“同性题材”，更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏，虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉，但只通过镜头设计，不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合，还细腻地解答了女主角心中的迷思，顺便塑造了男主的形象，算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演，这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后，有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉；而吴磊的表现不能说是“好”（尤其搭的还是张子枫），但也算是结合人物具体定位，交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了，很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了，剧本也有夹这方面的私货，看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力，吴磊的脸真的可以让我二刷。
bl线非常合理，甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片，更关乎成长题材，自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境，当一切世俗的烦恼被消解时，男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的，于是bl线一方面解决剧情的滞涩，另一方面又升高了主题。
又有笑点又甜，真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映，MING就是女孩子吧，女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了，有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应：不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基，就是青春期的探索，所以才选择把小男生爱慕的对象符号化，指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬，而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
如果同志片，请直说。不要搞那么多宣传。如果不是，剧情也别那么浮夸。md我好气，为了两个人的颜值，一人一星。
我认为MING 的确是个男性，这样在中国语境郑宇星的选择才更有力量，他追求MING身上与生俱来的引爆剂气质，用以抵抗他面对空空房间的孤独；而陈辰则追求郑宇星身上浓烈的爱，这甚至出现了一种类似E和R的关系，我爱你因为你会爱。影片最大的矛盾在于男女主角的追求都遇到了挫折，MING 不能陪伴他，而他不能回爱她，成年人的世界就是这样，你喜欢的人不一定喜欢你，你想要的回应不是唾手可得。只有翻过这一座山，才能算是真正成长。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
爆哭。就情感的多义性来说，它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑，把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心，又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好，不仅作为情感外化的连结体，也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了，她完全进入，且成为了这个角色。
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
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