本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
孤独是人生的底色。仍然憧憬那种长途又长时的公路旅行,尽管我知道现在的自己还不够勇敢。
1.新游牧群体
“要有多坚强,才敢念念不忘”。
无依之地,吾心为家——
回忆在,人就在。
这一场旅途是如何开始的?或许是离群索居的独特,也或许是心里放不下的一个人。只是不想停下来,诗意吗,孤独吗,快乐吗,幸福吗?
公路疗愈片,很完美,该抒情的地方,不泛滥,节奏真好,让我想起《长路简史》,我的确觉得那个更打动我。
与其说是呈现不同的生活方式,不如说是人在失去重要的羁绊同时也获得某种自由的时候,对自我存在的寻找。与大自然连接的时候确实容易想起马力克,但是又没有马力克那种内在精神的超越性。如果说是自然主义的生活流,它又显出一些刻意编排,使得人物的状态缺乏一点“自然”。音乐一开始觉得俗气后来倒也符合影片的基调。
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎,但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动,观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受,片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈,全被表现得极其真实,这种感觉不像是在看一部电影,而是真正的把观众带进了角色的身体里,就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
赵婷导演非常稳啊,完成度相当高,影像很扎实。这电影手法现代,也很美国。前半段很碎的剪辑,节奏拉快,夹杂着动人心魄的自然长镜头,能看到一些泰伦斯马力克,后半段慢下来,其实总体社会议题谈的不多,更多还是对人精神、情感层面的探讨和挖掘,诸如生活的意义,人生选择(人是本性和环境的混合产物,环境、人生际遇发生骤变,有人回避,有人妥协,有人直面,有人遵从本心),何处才是我们真正的归宿。科恩嫂表演绝对一流。配乐确实铺的略满,基调上苍凉感可能不够。看好夺奥斯卡BP或directing !
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的,这部电影却以孤独为题,离群索居是因为伤痛,浓的化不开。
最喜欢片尾的那段对话,使人辽阔与豁达。见众生,见天地,见自己,是一部应当在大荧幕上再看一次的电影。
没有工作、家庭、金钱、房子的时候我们如何生活,为何而活。也许只有失去这一切、甚至主动放弃这一切的人,才是那在暴风雨中乘风破浪奋力翱翔的倔强海鸥,才最接近生命的真谛。诗意又有趣,悲伤又温暖。
其实更喜欢<骑士>啦,这部也不赖,但也不至于惊叹好得过分,你能看到一个人而非只是个女性与这个世界自处的方式,和解真的存在吗?越过山水,才知道答案。
正如片中的游牧群体,忙忙碌碌一生,没能够安享晚年,回归常态也不见得是天伦之“乐”。《无依之地》被赋予了我们常说的诗意。弗恩并非无家可归,而是心无所属,其意义在于与人生伴侣的连接,带着牵挂,看淡。★★★★/8.6/*2
一个女人,晚年之际脱离熟悉的生活轨道,住在车里,四处流浪。尤其对于女人,世俗更觉凄楚。然而她本人并不这么想。镜头跟随着她,经过空旷荒野,走到巨浪悬崖,沿途日出又日落,冬去春来,与偶遇的人相聚离开,她始终不肯停下。
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
目前看过最有诗意的公路片,赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者,演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流,将身体赤裸地浸入溪水中,这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑,是不是自己才是被自然流放的那个人。
完全是我本人的状态:兢兢业业地工作,温温柔柔地待人,但永远只想一个人涉足荒野,面对巨浪,知道自己什么都不想要。
孤独最好的诠释,献给不得不上路的人,我们路上见
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