索尔-巴斯(1920 - 1996)是二十世纪最伟大的平面设计大师之一,他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造?》是他的个人电影代表作,被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片(Educational Film),但所使用的表现手法却非常前卫,影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖,2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。
发生异变后人们开始糟蹋自己的身体,手术直播表演全过程也不过是一场新型的性交。
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在,夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯,柯南伯格已经进化成解剖大脑,触摸精神上的G点。
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在,夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯,柯南伯格已经进化成解剖大脑,触摸精神上的G点。
另,虽然任何年龄段的女人爱上维果都是比较顺理成章的事情,但是能不能不要再
跟戛纳邪典佳作《钛》比起来简直就是东施效颦后的尴尬作品,看得人昏昏欲睡,口味不够重,剧情还稀碎,可惜了维果的演技(不是)和蕾雅的肉体,小K更是大概率连自己都不知道在演个什么东西,白白浪费了两个小时。。。
为什么Viggo这么喜欢蹲着,全程气泡音,有点担心他的喉咙,喝点gollum juice
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
Howard Shore配乐一如既往的好
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言,以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在,蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深,大师艺术片做到忘我
柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人,而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星
对某一议题的探讨程度总是止于表面,与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感,以及与人物同频的思考过程,从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责,妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言,也是当下的警示。
后半部不显幼稚吗???(镜头真的太迂腐了,不被它拔出来-注意力落在几个角色之间失败的互动上-都不可能
相信自己的身体。相信世界,相信疼痛,相信存在。背后的世界观让人浮想联翩,很有趣
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
6.5分。非常晦涩,但整体观感竟然还可以。突然让我想起了《妙想天开》??这个人类进化的创意挺有意思的,但导演的挖掘似乎并不深入,而是更集中在猎奇的领域里。当然了,观众永远可以相信Léa Seydoux 的肉体,几具美丽的肉体算是本片少数的亮色了。
大闷片,文戏冗长,讨论议题谜之过时,怎么看都觉得应该是导演20年前的作品。《裸体午餐》里的奇异器官,《欲望号快车》的性爱观念,《感官游戏》的骨头工艺,放在2022年就觉得有点吃老本了。
k的气泡音真的很让我出戏 柯南伯格的设定也是充满了年代感
当柯南伯格不再是那个道具horror B级片的感觉时,就没内味儿了
混乱的三角视角
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