------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
现在以为10周年终于能大结局了，结果还是刀子
综合：7.6
映司算是我最喜欢的主骑之一了，期待了好久的剧场版却是这样的结局。
作为十周年OOO的最后一场战斗可以说是极其失望
从整体完成度来说 一般
映an是真的，秀凉演技是爆炸的，永恒鸟是绝美的，我的眼泪是不要钱的，只有你，毛利，你的剧本是真的潦草随便的
我想要看电影就是假面骑士欧兹 10周年 复活的核心硬币
特地把大伙喊出来，原来是为了发刀子啊。谢谢你，东京映画。
剧情也就那样吧，毕竟看的也不是剧情是情怀了，配合原作最后一集食用更佳。
就凭刀了映司，给一星完全是因为不能打负分……
烂得某种意义上和英雄无归挺呼应的，好在只浪费了我一小时
好不容易演员全回归，就不能拍长点吗。拍的这是啥啊，非要整个映司死的，哎，本来10周年完全可以写个完美大结局吧。
你说骑士，一年一年拍了多少电影啦。改过不啦，人家毛利也有理由说的，我编的什么剧，我编的音乐剧啊，你这批人是什么人啊，你叫我写。假面骑士现在什么水平？就这么几个来打，你ooo什么的都在拍10周年，他能拍吗？拍不了，没这个能力知道吗，再下去要拍四仔了，四仔拍完拍马猴洗，再拍橘子，接下来没的拍了。“从另一方面来说，接下来还有20周年，30周....” 哦呦，谢天谢地了，你，我已经说了，你像这样的剧场版本身就没有打好基础，你能跟我保证在32年或者42年他能拍好看吗，务实一点，我劝导你们，我们把剧本写好，来打的这个理念先搞懂，人家小林（小林靖子）写的蛮好的你把她换了干什么你告诉我。你东映收了多少刀片，你倒告诉我怎么解释？脸.脸都不要了。
十年
对小林阿姨的拙劣模仿，剧情牵强，敷衍了事，东拼西凑，就像是我中二期脑补出来的没头没尾的末世自我牺牲英雄梦。
八分是预感到还有后续希望别让我猜错
一颗星给映an，一颗星给渡部秀的演技，一个星给挑染的渡部秀。渡部秀*死我
tnnd，节奏巨快，拿着毒鸡汤直接甩给我。虽然有很多经典回忆，但总感觉太刻意了。勉强给个3星，完全是最后的OP给的
我就在这里骂你，你别让我看到你，看到了必须打你脸，头发都给你拽下来
整体的感觉用一个并不严谨的比方就是：曾经火过的一家餐厅的老板想来一次一周限定开张，把原本的厨子服务员等工作人员都喊回来了，但是从餐厅面积到食材种类数量再到人员状态都达不到当初的标准，结果就是最后做出的菜品你能吃出原来的味道，但大家也都知道不可能100%还原过去的样子……大概就是这样的感觉吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
