我不会爱上世界上另一个自己。但还是会被这样的熟悉感吸引,还会有对方跟自己都不同的错觉。异性来讲,外显越像,经历和内在越不像。同样,经历越像,外显就越不像。所以这电影还是童话故事,太童话了,果然是花束一样,假的!平平淡淡结束,也是假的。加班后却还能蹦蹦跳跳的夜,因为一部电影流泪,真是太傻了
牯岭街
这就是爱情啊!这就是爱情的真相啊!这就是大多数人一生里总会经历过的某段爱情啊!!在这部作品里,一定会有某个对话、某个瞬间、某个片段突然击中你,让你突然难过了起来。
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
最喜欢的桥段是分手,两个人尽200%努力做到理智和体面,最终还是被感性占据制高点,笑中带泪的分手,是完美的。
平行世界我们无法一探究竟,正解谁都不知道,所以就做自己吧,永远不被驯化,永远相信爱情。
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始,感情的不愉快一直想分手,却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回,女生从鼓励理解到笑着隐忍,最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人,放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老,哪一步走错了,走快了,走慢了,就再也无法回到从前了…
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
东亚真得焦虑透顶,世界从来不存在一个均一的“现实主义”,这首先就是一种虚构。人可以不恋爱。别让他们艹完你了还要把这个再卖给你,我只能说这个艹不了我,人可以一边看纯文学一边看成功学到老,都是西西弗斯,受规训更深首先就并不高贵
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己,早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人,时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗,
两个人会在一起是因为如此的相同
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人,所以觉得相比爱情片,这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人,而女主成为了自己。
(始终无法get菅田将晖 肖申克的救赎也是同样)
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事,而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照,成了影片最具讽刺性的段落,他们最后也似乎与不相似的人相爱。
太真实了,我发小处对象就是和男的一起嘻嘻哈哈玩了四年,然后快结婚的时候问题不断遂分手,男的出轨了找了个适合过日子的抱金砖,这个电影没那么狗血但是基本把冷静期不同步成长期不同步这两条都囊括了。我俩分两个时间段看的,正好昨天夜里是美好的前半段,今天早上是梦碎的后半段,配合现在阴阴的天气,应景
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
这段温吞的关系并不像是两个文青会有的,更像是普通青年意淫出来的文青,只看到了表象。
没勇气试探爱情的存活率了 大家爱的都是多巴胺产生的回忆罢了
20220227 UME 坂元裕二真是让人厌倦,腻腻歪歪絮絮叨叨,再次证明他的作品只能看一部(否则会烦)。不过电影本身倒是十分符合文艺青年的经验,仰赖贫穷有趣智性生活的文艺青年们如何在一个绞肉机般的社会中生存下去,如何勉力保留一些初心,不过首先去守护和失去的,往往也是爱情。
什么豆瓣用户的爱情啊,音乐图书电影番剧游戏,丰富的精神世界,想当羡慕呢!但即便一个国家有再丰富的文化氛围,也逃不过金钱至上的社会准则。步入职场的社畜危机是很多宅男逃不过的无力感,看不进书玩不进一款单机,只能靠一些快节奏的小游戏来麻痹自己,不过潜在核心还是所谓大男子主义在作祟吧。坂元太懂都市青年的爱情,或者说有点太刻意针对某一类群体了,相互成长,因为现实最终分离并收获适合自己的新生活这很好,但模块化的情节设置加零碎的片段叙述并没有把男主的状态转变给表现出来,除了刺激文艺青年的狂cue流行文化之外其余内容食之无味了。
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