一个是准备给女友惊喜前去探望的韩圣元(金载沅 饰),一个是初次去国外旅行的郑世贞(柳真 饰)。两个本来毫不相干的人因为搭乘同一班飞机而阴差阳错的邂逅了。因为误会,二人发生了矛盾,致使双方把对方的护照拿了。至此各种误会和差错,把二人紧紧捆绑在了一起。圣元的女友彩英(韩恩贞 饰)和另外的男性走的很近,让圣元很不是滋味,于是跑去向世贞倾吐苦水。二人喝的酩酊大醉,也因此发生了计划外的事情。
故事也至此拉开了序幕。因一次意外而怀孕的世贞不得不和圣元弄起了契约婚姻。从最初的无可奈何到后来爱意的日渐滋生,二人体验了许多之前未曾体验到的事情,像是责任、家庭的重要性。在这场契约里,二人逐渐成长。
真实!残酷!如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人,哎
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
素人演员阵容搭配大面积的昏暗场景,以至于在最终都没有搞清楚角色之间谁究竟是谁,算是“诗意”风格的追求之余,在“看懂故事”方面做出的牺牲,也注定了本片对影迷以外的路人观众会有些不友好。
受宣传“诗性电影”影响,抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律,有意的和《伊万的童年》做了对比,发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上,文本仍是“纯粹的”战争,节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出,导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景,刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
8分可以有,实打实四星。难得一见不会晃着观众肩膀逼你哭的主旋律影片,台词少,镜头语言突出,我喜欢。适合放电影节,放院线比较折磨主流观影人群。缺点:部分台词表达与影片风格不符,略突兀。20220620北京槐房万达影城
2021年北影节的天坛奖,其他入围电影都在讲故事,只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了,直接简笔画勾勒,寥寥几笔画出全片架构,然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面:潜水渡河,以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
不费力地将他人异化为符号的自己,
还是蛮惊艳,但并不很像在描绘战争.....
承认美院对电影积极有益的探索,但电影是综合艺术,再好的影像也会因为声音的缺陷而失色。
到底要主旋律还是要人性?说了半天还是不知道所有人为什么而死。搞这么多的噱头,黑白、诗意、方言,最后其实就像后三十分钟的混音时序一样,错位了。其实也挺讽刺的,在黑白摄影里唯一明显的色彩就是红色,最后的血雨下得我十分尴尬,但细细一想主要还是尴尬在更宏大的背景而不是这场戏里
多处场景美如水墨画,人性的抉择也是很好的作为主线穿插。可是沈队的转折也未免太过轻易了点,经历了一场庙战手下丢了胳膊就转变了想法不自保了?人性哪有那么容易扭转。
除了部分摄影和最后一个镜头的设计,妥妥的抗日神剧😅
美学上非常到位,没有营造过多的视觉奇观。然而作为一部群像剧来说人物塑造过于单一,且单薄
全片最垮的居然是报名字那段,在影院看的时候感觉全场都弥漫着一种尴尬的气氛。最后对峙的那个片段让人想到了《太极旗飘扬》,一样的一种不知所谓,前面报名字那段试图扬起来的那种感觉,反而被狠狠压在地上了。
南京后窗放映看了,不知道是调色就这么调的还是银幕问题,画面里总有蓝光。看了半个小时才慢慢习惯这种泛蓝的画面…
看睡着了两次…节奏有点慢,然后前面卖惨后面又开挂…就…不行啊
看完全片观感其实不错,因为美术风格而来,看完发现可能剧本和音效更佳,摄影上不及预期,出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用,导演的场景设计上还需要更大胆一些,快下映了推荐大家去影院观看。
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
5.5
摄影灯光很优秀,剧情上感觉是在学习,但是没学着……方言的翻译过于文雅了,没必要
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