《阿雅与魔女》是改编自戴安娜·韦恩·琼斯的同名奇幻小说,故事描述不知道自己是魔女小孩的阿雅,在某一天被奇妙的家庭所收养,并且与坏心的魔女共同展开了生活,属于阿雅的奇幻故事就此展开。
不明白为什么要用黑白 扣一星
No more thoughts tonight, only stars in the sky.
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
断断续续看了很多天
介于纪录片和故事片中的表达方式,衔接很自然,也很容易带动观众进去。
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感,而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
柔软而又舒服,跟着你自己的现在,去探索你曾经的过去以及展望你的未来,这是一件多么伟大而又美好的事情,在这一路中又完成了自己与家人、爱人之间的遗憾,这种时而自省时而自生的人间,特别的美好。
扮演一些角色(和自己对话)以及把自己藏起来让大人焦虑,这些把戏我太熟悉了。
华金凤,这个人就是给你扑面而来的孤独感,骨子里面的孤独,我的天啊!!!!
把一个叔叔照顾侄儿的故事拍得这么……感人细腻
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
论单身男人如何心平气和的带问题过多的孩子。
1,好想生一个怪小孩。2,It’s ok to say I’m not fine,This is fucked up and that makes sense!3,好想买一支录音笔!
很舒服又有爱的电影,华金菲尼克斯和小男孩的互动很温暖,故事和节奏不是特别吸引人,但很多台词写的很棒,喜欢里面对小朋友们的采访片段,单拎出来做成纪录片一定会非常有趣…3.5
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感,用黑白色调展现,很有味道。摄影不错。
think free is much more precious than think itself.
华金带孩子反倒成了背景,对其他孩子的采访才是成人应该重视和面对的
扮演一些角色(和自己对话)以及把自己藏起来让大人焦虑,这些把戏我太熟悉了。
温润如水的电影,从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁,竟只能严苛给三星。
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