上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
我只指童心之源,童心是成人的源泉。最后一篇的视角好动人。
有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
故事很温馨,但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,老年人的孤独和对子孙的爱。
电影院里的人坐不满一排,这一排里——
可能这就是一个独立电影人的一场狂欢,每一个导演完全被尊重,完全能够追求理想。七个小故事,层层递进,每一个故事的画风都十分鲜明,虽然短小,但讲的足够清楚。一开始还觉得前面三个故事好幼稚,原来是我忽略了这是一个儿童绘本。但是到了糖水铺,外婆,我的家,才真的点进去。尤其是外婆,简直就是一个散文诗,为此而哭泣了。总体下来很温馨。
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务,帮助儿女任劳任怨,想到自己家的老人……
😭重庆小火车一篇处理得太温柔了,开火车时“隐形”的腿和最终的奔跑。里面的人儿都善良得可贵,农村和小镇被浪漫化,但这是给孩子的故事,是向着明亮那方的,是我们需要寻迹出发的。嗯嗯,人是要和人建立连接的。结束后前排小朋友喊“可以再看一遍吗”,我右边一女孩“妈妈,我也想再看一遍”
七个单元故事里 最喜欢赵易导演的《小火车》
国产加一星鼓励。但严格来说都不是很出色的作品,他们只是生活的一隅,照映在绘本上而已。
翼娃子的星期天:打工子女的小幸福;
不同于以往的动画电影,本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
期待了很久的《向着明亮那方》终于上映大屏幕了,七个故事,七种不同的绘画风格,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子》两个故事,虽然将几个主题并不相同的作品串在在结构上略显单薄,但还是要致敬一下原创绘本作者。
由七个小故事串起的温暖童年。
当外婆的铁皮柜被打开,我跟主人公一起经历了人生中的重要时刻。外婆的一个个物件,像是流水一般从铁皮柜中流了出来,我们都对外婆充满了好奇,不敢想象这曾经也是组成某个生命体一生的碎片之一。此刻,无需台词,无需音乐,动画天生的镜头表现力就足够敲响人们心中的鼓。
七个小故事,虽然主题不同,表现风格不同,但都带着浓浓的中国风以及展现了当前社会上常见的各种问题。每个故事的底色是一致的,是充满爱和温暖的。
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
今天看了点映场,提前感受了首部绘本电影,讲述了7个故事,感触最深的应该是外婆那个百宝箱,记录了外婆的一身,不由让我也想起了外婆!
喜欢小火车那个故事,很感人。糖水铺和哼哈二将的故事也很有意思。
小火车那部分,明知道是怎么回事,看到后面依然会控制不住眼泪
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