全剧独白太多了,感情的刻画实在太少了,每一个片段能体现出来的情感真的不多,有一种《阿甘》似的影子,又又一种《返老还童》似的影子,但是总感觉哪里缺了点什么,体会不到哪里感人的点,男女主的感情羁绊只有小时候的几个片段,也都是独白构成的,男女主又像胡歌演的《猎场》似的,两人互相思念互相爱恋,但却就是无法在一起。 男主的很多事情的动机也实在搞不清楚,为何最后要去漂泊??最后叙事的讲述了男主的一生,像是快进片!
"离别才是永远" 很喜欢这句话
前半段挺好看,交叉展开,老人小孩,情绪情感悬疑都有。后半段要为“悲剧”注解,人物、主题甚至故事都圆得难看,颇为尴尬。
平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这?!长镜头连定格落点都不稳,还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系,编排逻辑自洽的行动,何况走的是现实主义年代怀旧路数,那么请问,奔赴捷克后的种种是怎么成立的?实验室能这么用?那个年代的异国生活是这么过的?出走非洲又是什么鬼?爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉,也烙印了一跑就摔的创伤,但导演似乎常常忘记后者,只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍,可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验,硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成:容颜未变的一生挚爱出现在面前,怎么又不认识了?不是说好“爱足以抵抗时间”吗?真不懂直呼感动的观众如何代入的
分几个时间线拍,但是又不明显,所以这两天我看了两遍。灾难后的次生问题更加隐秘可怕,其实站在不同的角度和立场,这都是场悲剧。
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面,他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记,视听表达上算是上佳,片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我,且作为电影题材,它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面,作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔,略不成熟的文艺表达手法,诸多不清晰的人物行为,太过杂乱的主题糅合,过于庞大的叙事内容压缩,以及最重要的,似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影,却又确实是现在的王传君会去演的电影,我不敢说这是个好电影,只能说这是个我偏好的电影,本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
磕磕绊绊走向很奇怪的一部片子 但顺着毛刺捋下来有一种很顺畅的奇怪体验 不知道跟王朔有多大关系 但我还挺喜欢里边的台词儿的
苏凌芳说,他好的时候,我不用在。即使不能陪你变老,也要守着你到老,至死方休的爱情,让人慕了……好像看懂了什么,又好像没有看懂,不过扯到干细胞,有点扯,怎么说呢,有点烂片的感觉,但是烂得很高级。
没有恸哭,却悲情得压抑始终……在天灾中,生与死像是被随机选择,去问“为什么”得不到任何答案!除了接受现实,自我吞咽痛苦再,凭意志,慢熬着时光消化,没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样,不认命去迁怒他人,只会再酿人祸~这世间,不是什么都能判个对错。
由311大地震的“天灾”引申到因贫穷致死的“人祸”,前者的确会为社会增加负担,但如何处理却能体现一个国家的责任。如果国家都开始计划要放弃一部分人的话,那指望他们自救基本是希望渺茫的,像片中的女主说的那样,还是要发声,发声才有机会让人看见。主题本身是很好的,就是濑濑敬久总是把社会派推理拍得不咸不淡,也真是毫无进步。
可外公再也不能去北京了
上海疫情被封了半个多月了,深有感触。天灾大家没办法,这人祸谁能释怀(喜欢这群演员)
我觉得这是王珞丹最好的一部作品,前三分之一还蛮好,捷克开始逐渐魔幻。尤其是时间线…………难道最后后面的老太太,是2040年的人了?
2022.5.1于上海。此时此刻看未免多生感触。
每个主角的表演都非常漫画 日影真的应该解决这种奇怪的漫画感 哪怕是这种非常现实主义的作品 也无法摆脱这种质地 虽然不能将灾难做比较 但在今天看这个故事 确实让我觉得片中这种苦难甚至很奢侈
有时候梦里也会梦见他
没有无缘无故的恨 但爱应该是无私的 佐藤健挺帅的,但主要还是看阿布宽 311震后发生的故事,可以再拍20年
每次看到阿部宽总想到加贺系列……这一部故事沉重,叙事很不错但是太冗长了,如果在电影院,沉浸式观影可能好一点,特别是交叉叙事那一段,但是没什么过渡,很容易把人搞懵。加贺啊,亲情啊,第一印象太深,阿部宽也是半永久西装了……还是警察西装。
前半段的年代爱情跟后半段的带点奇幻色彩的对生死的思考有些太割裂了,感觉有些没有抓住重点。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片,你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样?!不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍,但是,这个的前提是有这个必要,你是有挖掘的东西,不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
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