《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
3.挺好的真拍挺好的
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练，从人设到故事的开始和结尾，再到悬疑色彩的穿插剪辑，每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮，设置得太厉害了，吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩，没有模模糊糊的随意，没有为了疗伤的妥协，他是一个真正去做到“更勇敢”的人，所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂，然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
盛夏与没有你的未来，青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏，但航拍真的很廉价，拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
没想到现在看抖音广告都要花钱了。。（真想甩自己两巴掌）
难得一见的不过分追求剧情的青春电影，整部电影的叙述并不急促，而是慢下来娓娓道来，使得观感更为流畅舒适。青春的焦点并不只有爱情，个人的经历与成长同样值得关注。导演在电影里为Ming留出了尽可能多的伏笔，也为陈辰和郑宇星的情感线留出了更多过渡，两人的情感间更多的还是彼此在处于困境中的相互鼓励与支持。想要你爱的人也爱着你并非易事，所以也要慢慢接受你爱的人开始自己的新生活。在青春里爱过，疯狂过，可那些已是过去，对于未来而言，做自己仍是一个新的开始。
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕，音乐节上那些未来科幻的壮大设计，这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物，是来自未知一方的感召。MING又是何者，网络另一边的观看者有着怎样的势力，这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯，青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
大家看不懂那一吻多厉害吗....天呐 我甚至觉得这是全片最佳（别赞了 打分虚高
不管喜欢男的还是女的，青春期里的爱其实是一种探索。 看着又想起了蓝色大门
短视频/电音时代的蓝色大门，整体有点简陋，但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部，演得舒服熨帖自然。
超出预期，久违地感受到了以前台湾青春片表现出来的那种错位和迷茫。预告和宣传方向几乎是诈骗水准，正片完全不是那么回事。虽然有着熟悉的所有青春片狗血元素，却拼出了个与那些妖艳贱货不一样的故事，有笑有泪有成长，暑假档终于有能看的了。尤其喜欢妹妹的线，从青春的勇敢，到放下释怀，再到自救的那段蒙太奇着实戳中了我，弟弟也终于遇到了个符合年纪符合形象的角色，两人朦胧中又点到即止的火花为片子增色不少。然而争议的部分，个人觉得并不重要，无论Ming是男是女都没有关系，但更倾向于那是精神向往的具象化体现，是青春里那种遥不可及却终有一天不得不放下的象征。“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那就是未来。”但不喜欢也没关系，你可以选择诚实面对自己。爱就是爱，不爱就是不爱，爱而不得也不一定是种悲哀，因为未来总会有盛夏。
真的惊喜了，看过内地最好的青春片。不能剧透。
张子枫真是气质无敌，把青春少女的种种心思，通过一颦一笑就细腻传出。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核，《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光，快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹，“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式：他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了，本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法，在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花，如此玄妙。聪明是陈正道的，哀而不伤是我们的。
除了吴磊演技差外，导演的擦边球更让人不舒服。。
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计，青春片终于摆脱了那种复古陈旧感，呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧，但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼，比较真实的青春疼痛感，以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好，惊喜的是吴磊居然进步那么大，对比《穿火》里，他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说，落幕时候，我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”，而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来？我不知道，但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
是啊，我们都要学着去面对自己喜欢的人不一定喜欢自己的事实…
吴磊饰演的郑宇星有着十八岁专属的青春活力，也有着青春期对爱情的迷茫，十几岁的喜欢可能就是不甘心，吴磊这些情感上的表演都处理得很好👍
今年三月听过剧情大纲，后来看了全部剧本，因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗，当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生（也不后悔没写出来，本片的成功就是狠狠打脸）这就是真正年轻人的青春啊，大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达，因为前者国产电影太缺乏，太新颖又自洽。剧本很简单，简单到如果不是导演拍它都不会被做出来，换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品，不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的，运作得很好。所以是个作者性非常强的商品，无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品（Ps：剧本中故事主场景地在成都～
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