被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
暗流涌动，层层叠叠，内容藏的很隐蔽，母女境遇的周遭和救赎，对男权社会的反抗 有点东西
居然把这部忘了，补标。
好无聊的题材，再用现实主义的手法拍也不会变好看
做母亲真的要做好万全的心理准备才行……作为处女作来说整体完成度还是很不错的，而且女导演改编女作家小说再找一帮优秀女演员出来的效果非常好，Colman演戏真是举重若轻，她的表现和反应都很自然，没有丝毫演的痕迹。Dag真是好美好美，多多出来演戏嘛~三星半
《皇后大道东》在本片燃到了沸点，瞬间热泪盈眶，林强和罗大佑那时的模样简直带着灵性，太吸引人！！！我捷哥永远那么帅😭😭😭
配乐台语歌👍👍 罗大佑和林强那段好劲 谭志刚好帅……… 戏里戏外叹口气
迷茫的少年走上歧途越走越远%黄毒暴不能沾啊
母职焦虑以这样的方式呈现是真的不算高明，甚至别扭，没有Coleman这个电影基本上一团散沙。
回忆与现实交叠的叙事手法让人感到些许凌乱，故事整体能够看明白，女主在度假时透过旁人回望自己初为人母时的经历，以及面临的种种烦心之事，最终令她选择了逃离。电影中展现的母亲不同于人们认知中母亲应有的样子，突出展示了孩子顽皮、蛮横的一面，也确实值得引发一些思考，母亲是否一定要大公无私，毫无保留。抛去这一点外，电影的缺陷也难以忽视，或许是新人导演对全片把控的问题，观影质量并不算上佳，一度让人觉得吃力。科尔曼等女演员的演技倒是为电影增添了些许看点。
从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。
版本太差了，糊得要死人臉都看不清不說，而且左聲道是粵語右聲道是閩南語，誒喲難受。敘事雜亂，完全和香港的古惑仔英雄化的江湖故事不是一回事。伍佰還叫吳俊霖時唱的主題曲很給力，完全台客風範。期待有修復版出來再好好看一次。少年吔，安啦安啦安啦....
# 78 Venezia # 能把这么多戏精放一起然后呈现出如此平凡无奇的效果也算是导演的一大功力所在，神了！
30 年后 颜正国坐完牢当了导演 《少年吔》已杀青
应景，完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决，有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的，应该通过破碎的当下揣测过去（哪怕是恶意的），而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊，拳打梅姨剑指科恩嫂了。
华语，黑道电影里，写实第一之作，2018年观看于油管，真的太真实了。。
影片中现实与回忆形成镜像，女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃，并未让其生活轻松，反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅，到结尾时的狼狈不堪，恰是其心理体现。故事不错，情绪到位，但讲述太啰嗦，镜头过于讲究。
题材是讨喜，但拍摄手法真的太堆砌以及故弄玄虚了，看得想咆哮。
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
这题材我没兴趣，估计有孩子的会体会更深，但是电影是好电影
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