被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.5.4
3星半，女主是真的好看！剧情感觉少了些东西，很难理解这个女性一直争取妓女的教育权和人权是因为什么，怎样一步一步获得成长的，都缺少交代了
甘古一生遇见4个重要的男人，渣男利用她，大佬欣赏她，真爱拥抱她，朋友敬重她，而她，在成为甘古的那一刻开始，便为千百姐妹而活，是为特殊女性争取自由，权利，平等之熊熊火焰。
又是一碗印度鸡汤。但还是在结尾甘古拜站在车上一身白衣，接受过去恋人、敌人、仇人的崇敬白色礼花中泪目，“她在没有尊严的地方，帮女性赢得尊严，教她们在笼中自由呼吸”。社会历史性别桎梏过多，世上最古老的职业卖淫，又岂是一朝可以改变的，能获得方寸自由呼吸之地，已是进步。封面照中站在新车前抽着烟等男票的场景，性别倒置，帅得一逼。很多地方甘古拜都霸气，是我从未在印度电影里看到的形象。尤其这个跷二郎腿腔调，到有点女流氓味道。女主原型甘古拜本人1939年生，那90年前女主做到这样很不容易了，电影里见的总理据说是印度开国总理尼赫鲁，我查了下尼赫鲁照片，卧槽，和电影里的总理好像。
好好的一个战争电影题材，最后硬是给拍成了漫威电影…
如果是冲着女主的颜值和人格魅力推荐一看，如果是冲着女权那就算了，这部电影在我看来并不是一部女权电影。
主旋律大片，感觉最后结局太魔幻了，抗战片或者说历史片，一旦不真实了，也就失去了它本身的意义，最多也就是个爆米花电影吧
一部有“女权主义”色彩的电影，女主的“打怪升级”前半场靠男的黑帮老大，后半场靠报社男记，逻辑有点乱。
对外靠人民军队保家卫国，在内发展国力也很重要，只有自强才能不被欺负。
看到有人说质疑为什么MY合法化才能保护这些女性
把女孩嫁裁缝男友那段太狗血了。。阿丽娅长相小气、个子矮舞技差就别演大姐大了，《rrr》为啥要找她？就是为了印度语市场？？特曼娜、克里斯南，横跨印地语泰卢固语影视圈的普嘉海鞠、拉库尔不比她合适？
爽文写到这种程度我都会感叹真敢写啊，电影开头也表明不要当传记看，不过我觉得历史上真的有过这样一号人，毕竟人类的想象力无法脱离自身的局限，只是她创造奇迹的过程肯定没这么简单，也不能一一细说。最后，女主实美，演技服人。
影片三观让人严重不适，女主出生豪门因自由恋爱被卖到妓院，她在妓院遭受各种身心伤害，不去反思这个欢场所在，却自认是妓女受不到尊重才会受苦，到最后居然还想买淫合法体面，一个国家有妓女就意味着这个国家的女人是狗，这么简单的道理就不明白吗？不取缔这个欢场就会有源源不断的受害者，影片还一直让观众给妓女尊严，我给妓女尊严，谁给万万普通女人尊严？贩卖身体赚来的每一分钱都建立在血泪之上，女主不该用鲜花包装妓女这个群体，而且在她有钱有权时都没找卖她的男朋友报仇算账，只想着让妓女这个群体发光发亮，太恶心了。
如果你是一个较真的人，拍摄手法或者叙述方式让你觉得不是那么完美，各个角色太惨，如果你不是那么较真的人，水门桥很值得看，艰苦，坚韧，坚持，电影在表达一种精神。
但服道设计，摄影都代表了印度宝莱坞的一定水准，可以看。
——《最可爱的人》
用一人的美化故事掩饰一个血淋淋的产业，桑杰不愧是印度第一主旋律大导。
大爽片！女主有天使爱美丽的感觉，好可爱的样子，和男主好甜，最后好爽，竟然是真事！！
# 72 Berlinale 特别展映# 女性不需要被拯救，而是自救
即使是明顯美化卻依然動人的人物形象，大概是體現出簡單但言之有物的價值，尤其理想的文明一定要對性這件事有所反思吧，還有陌生的情感表達方式也挺有趣，舞蹈厲害驚人，還有時代感，也想到古惑仔跟西部牛仔根本也都有這一路的主題
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
