开头十分钟,看到女主收到ual的录取通知,我和女友相对一笑,破防了。
蛇精病见鬼记,故事和影音都不喜欢。ost应该不错,anya很美。
反过来想,能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
/最后那三件衣服真的很有些难看
两个角色的穿插放映,60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则,两个年代的女人追梦但不同的人生结局,唏嘘不已,
好嘛,最后还能拐成“girls help girls”,反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差,但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色,看起来好像没有心。
作为惊悚片,前两幕引人入胜,最后直接崩坏,最后的强行和解莫名其妙,anya一直是宣传的重点,搞了半天是女二,欺诈!
无甚品味的服饰+难听的音乐配上蹩脚的故事铺陈出六十年代的纸醉金迷。都什么年代了,居然还在拍吃人的罪恶城市吞噬追梦女孩这种老掉牙的论调?所以导演索性把这种过时的故事套进铅黄风格内,现时的故事是流行的追梦女孩她成功了(在做了一连串噩梦之后)!天啊!如果说第二幕神经质的疯狂略带隐喻还像点样子,第三幕就是灾难一样的崩塌而彻底滑向平庸的低谷,不敢相信这种蠢蠢的东西居然是Edgar Wright拍出来的。
This time it‘s only me and myself.
当埃德加赖特将关注视角放置在女性身上时深刻感受到了至少是心理性别带来的理解隔阂//霓虹灯强烈的视觉效果却没有77版《阴风阵阵》直观上的惊悚效果 全片最惊悚的还是年代更迭之后女性依然互为镜像依然逃不出以男性主导的权力控制而她们的奋力挣扎与反抗依然是如此无力甚至会显出某种反应性的歇斯底里//前奏过长 到中段已经疲倦不堪 还好最终落点足够用力 不然整片将陷入导演无法掌控的拖沓和无趣//和1的远程观影
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧,不否认她的性感,但她的性感不是导演试图塑造的这种,像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土,别让我再看见那件粉色衣服了。
逐利才是资本万古不变的本性,谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了,与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
等一个彩蛋分析
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
看简介还以为是歌女遭到父权社会结构性压迫和性剥削、裁缝穿越回60年代girl helps girl 的故事,但揭露歌女真实身份时突兀地变成美杜莎终成杀人犯、弱女子手刃负心汉的血浆爽片。这还没完,还剩十分钟时,剧情又单行道掉头回到GHG,充分展示了“我全都要”的贪心。一盘菜酸甜苦辣咸五味俱全,没点手艺在它不可能好吃,而导演确实手艺不精。女主几经波折身心俱疲时,一直来聊骚的黑人小哥提议你甭坐火车了,我开车送你回家。一般悬疑片接下来该安排小哥露出庐山真面目开启新一段大逃杀,但是虚晃一枪什么也没发生,完全不知道这个角色到底有什么用,可能导演想告诉观众世上还是有好男人吧。结局歌女杀尽天下嫖娼狗,女主被下药的情况下完成反杀,上一次看到现实题材里女性战斗力如此离谱还是《我唾弃你的坟墓》。
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言,镜像内外不同身份的调度,空间内旋转转场,这并不能称之为亮点的基础技法,是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两,最后大招就这?最后想想,我是来看安雅的。
故事有些俗套,现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代,60年代很惊艳,安雅真美啊,评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
还是那句话,有版权就是可以为所欲为,甚至可以奇奇2D,蒂蒂3D,反派是中年油腻的彼得·潘,姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意,什么形态都能随意切换,走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法,他们拥有得太多了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved