一名过气冰上曲棍球教练，在麻州小镇中领导一队二流球队辗转作战，终于在最后一场比赛中挽回他失落的名声。这是一部拍得相当直率粗暴的男性化运动片，冰上曲棍球的比赛场面经常可见互殴和流血镜头，加上对白的"四字经"不绝于耳，当年首映时也引起了不少争论。曾经合作过金像奖电影《刺激：骗中骗》的导演乔治·莱希尔和明星保罗·纽曼，再一次表现出卖力的成绩。
我喜欢两个片段，一是二人初识时，苏打被偶遇的女生叫去，村花多少有点吃醋意味地断然离开，苏打追出来；二是苏打接听村花面试结果的电话，听出她哭了。这两段是美丽的。我不知道坂本到底想讲什么样的故事，如果是文艺终将败给现实，这也未免太高看文艺。一段情感的失望与变质，与文艺/灵魂/精神领土的节节败退可能有关但不会是绝对关系，二人之间的关心与在乎是最重要的。苏打可以不再看漫画电影不再看书，但他不可以罔顾村花的喜怒哀乐，这才是致命的。而这一点并不会因为换一个人就更好，除非对方不在乎你的关心，但这在情感关系里根本不可能。所以在二人分手后两个人学习到什么呢，坂本想让我们学习到什么呢？他们换了一个伴，他们的情感关系有变得更好吗？到最后不是向生活妥协，而是向情感关系不可能抱持始终如一的关注而妥协，这才是最丧的。
不会开始就不会结束，没有关系是最好的关系。认清这个道理之后，恋爱会更快乐，人生会更难熬罢了。
用编剧的方式来分析两性，男人是结构型动物，女人是节拍型动物。所谓结构型，就是建立框架，厘定故事走向，职场从新人到课长到主任到经理，慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型，就是两人新意互通的状态，我喜你喜，我悲你悲，到一家面包店的倒闭，到性生活的频率。在男人的结构框架里，他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致，她或可容忍结构的变化。
不由得想到穆旦这句诗，“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
这个结尾看得人心想：别活了，我也别活了，你也别活了，大家都别活了。
-她对我说 她喜欢我的画（这句话在内心重复了好几遍）
一吵架就说：我们结婚吧……不是很懂这个思路
-这简直就是我家书架的翻版啊
比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受
文青一进入职场就不再是文青了
看完只想说，不涉及原则问题，无论交友还是恋爱“求同存异”是唯一法则。总觉得绢有点过于理想化，麦有点过于现实，虽然最终是要归于平淡但我觉得偶尔是可以维持以前那种感觉的。不过和百分百灵魂契合的人恋爱就是会这样吧，一旦一方变了，另一方必然会失落，麦忙于工作无法和绢一起看电影漫画，连看的书都开始逐渐不同，说到“我完全看不进了，只能玩智龙迷城”时，绢难受是必然的，连世界上唯一和我如此契合的你都开始和我无话可说，我还能去找谁说呢？麦中间有一段很讨人嫌，还好最后没有变得讨厌。前辈去世绢无法与麦共情太真实了，就男女生在某些事情上的想法真的完全不同。两人讨论的各种比如最后一期Smap x Smap、霍比特人等等真是秒回前几年。回归朋友关系后反而可以一起做很多事了，当初你俩不能一人买一台NS一起玩塞尔达吗？
可以允许你看阿基睡过去，但绝对绝对不可以在书店看成功学。
完全感受不到这俩人在谈恋爱，单薄而刻意，讨好观众的鸡贼
忙起来还是会吵架啊
皮克斯的厉害之处就是在十分常见的母题之上，还能用技术主义层层开天眼，包括幽微的情感、新鲜的设定、远高于大众化需求之上的元素。以商业为目标，又毫不吝啬于提升标准（甚至花功夫做的这些提升对商业而言没什么太大必要）。至于看过后能陷入一两秒的哲思，那更是电影的优等生给世界带来的额外奖赏。
看这部的时候反而没有关注爱情，我看见的是吞噬感。这部蛮适合刚上班一两年的人来看。苏打那个角色，又让我想到非常痛苦的工作的第一年。幻灭，工作挤占了全部的精力，好不容易有了休息时间，手机却时不时地响动，而就算无人打扰也再不能集中精力去看一部电影一本书，太累了，累得只能玩玩消消乐。这就是吞噬，麦被吞噬了，顺应了，妥协了。而绢不想被吞噬，不想妥协。绢是天真的，绢的人生是理想的，因为大多数人最终依然是被吞噬。但我想要成为绢，而不是麦。所以我开始努力找回我失去的东西。
音乐舒心，画风温暖，故事在舒缓的节奏中渐入佳境，没有特意的煽情节点，但能让泪腺爆发的却都藏在只字片语中。
这电影应该叫“报菜名般的恋爱”。就这也不能算谈恋爱吧，更类似于口味很像的P友？或者更符合老一辈的那种三观都很正大家处对象的感觉，就感觉挺寡淡的。不过导演把这种寡淡通过金句非常好的表现出来了，作为电影本身还是非常好看的。
这个故事告诉我们。
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着，就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口，痛并快乐着。不同的人生态度，都是同样的攻击性，不管什么方法不管如何解读，归根结底就是让自己活得爽就对了
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