美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
有些细节 我还是佩服是枝裕和的（令我能多少从理性和感性上思考亲情 以及人与人关系的作品 真的不多
《比海更深》后的是枝裕和怎么了，似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事？比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》，这部还好只是不痛不痒。
在是枝裕和的作品中属于一般的，但是介于我是他粉丝还有我比较喜欢宋康昊，多加一颗星吧
是枝裕和也算是在韩国突破了，这么多外景的拍摄。
总体缺了一点是枝裕和日本本土的那种暗色调，多了一点韩风的蠢萌二蛮，故事线走的比较平顺，稍有一点跳跃，整体可看性还是不错的！
随便拿几条社会新闻就能攒出来的cliche也要生出来，真是pro电影的生命啊。
很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
中规中矩，有是枝裕和的影子但是嫁接在韩国土地上有些水土不服。
很動人，但不怎麼像是枝裕和？肉湯裡加泡菜就變泡菜湯，倫理片裡加太漂亮的演員，味道也會改變？
“拟似家族”模板套韩国演员，处处都能看出对演员表演的不自信，用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险，用一堆“迫不得已”来妄求观众理解，可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具，“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜，剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了，隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本，不知道是文化差异还是怎样，从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的，以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作，贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
“有时候我会做梦，梦见下很大的雨，把我的过去全部洗刷干净。梦醒了，雨还在下，但我还是一如往昔……”
我强忍着往下看，每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
大海仿佛是一个能够涤尽所有污浊的所在，
《小偷家族》的一次失败移植，完全被韩式矫情所绑架，平庸的技巧下是暧昧的三观。
故事其实还是不错的，但是文化上韩国似乎不太符合是枝裕和的审美和观念的，或许中国还更合适一点。
但人世间的污浊粗砺不当如此选择性地回避。
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭，却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现，相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道，并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量（裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变）实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部，且与是否水土不服无关。
和大多数影帝一样，通常他们获奖的作品往往都不是最好的表现，宋康昊这个影帝就像轮值的，与他过往，诸如《出租车司机》《辩护人》中的表演相去甚远。
距离小偷家族时隔四年，还是是枝裕和的故事，演员全员变成了韩国人，除了宋康昊的演技能配得上导演之外，其他都只是是枝裕和的及格线，问题在于是枝裕和不应该在及格线啊
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