犹豫再三，三星或四星，直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说，尽管镜头&节奏非常舒适，戏中戏也出彩，仍然算不上拍得好，我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外，得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
先不管老流氓咋来的了，看电影看到死，还是被原节子带走，感谢电影之神照顾此生啊
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界？
山田洋次的命题创作，我是冲着永野芽郁去的，不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影，所谓镜头与镜头之间有神明在，这就是电影之神！当银幕中的人走了下来，拉着回到银幕中，他的生命也就随之而去了，在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次的心愿吧。
影片其实没有结尾也就是个三星影片，结尾真的很梦幻，如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾，那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单，本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情，你爱我，我爱你，但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本，并获得大奖，结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾，正如结尾一般，荧幕中的主角走出现实对我们提问，十分梦幻。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼，大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健，结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间，实在是难以接受啊
为什么一直没人改编原著，因为难嘛，全篇心理描写，怎么好改的。这部还行，尽量做到心理描写的外化，故事情节合理化，已经不完全是原著的轨迹，也可以理解
这是什么典型的男性幻想啊？电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
《电影之神》不就是《开罗紫玫瑰》？北川景子的脸太过现代了吧。略煽情。“请你暂且乖乖地看电影过生活吧”，看到这句台词心里默默回答：好的。
一想到导演都91高龄了，还有什么可挑剔的呢
开罗紫玫瑰贯穿全片，但怎么能拍得这么平庸呢？完全没有体现出松竹百年的分量。
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