这部剧情生动,所有人物设定都各不相同,魅力四射!难以忘记啊!!!美术加双份鸡腿!!!!!!!
相对于主角的音乐天赋,大部分人都更像是22,平庸、厌弃生活、无聊,这样的人该如何活下去?生活的spark到底是什么?“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释,但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的,讲得不好了就是鸡汤,讲得好了就是明心见性,发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通,也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁,因过分专注而死,可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
#电影院# “灵魂是压不死的,生活才会压垮你。”久违的院线佳作,但也只是短暂的心灵鸡汤,回到现实我的生活还是一地鸡毛~
想起海子的诗:你来人间一趟,你要看看太阳,和你的心上人,一起走在街上。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
一个心怀梦想不肯去死的乐手,一个拒绝出生气死无数导师的婴灵,难为编剧团队想出这么棒的人物组合,化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落,对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我?”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了,可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
我觉得这部电影在2020年底出现简直就像一颗充满力量的恒星,它闪耀着一种也许微弱的光,但却时刻告诉我们要充满希望的珍惜当下。人生的完满不在乎它高光时刻有多耀眼,而在于它每一分每一秒所散发的微弱的光;那些我们和家人的每一次欢笑,在街边吃到的美食每一次惊喜,哪怕在树下每一次被落叶敲中的平凡无奇...这些所有微光汇聚而成的人生,才是真正的人生,一个充满灵魂的人生。
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
火花确实是一个点,但也是一个起点,一种启发,一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间,人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义,只需要自己觉得那一刻心潮彭拜,充满了生活的动力,那就是人生的意义。
国产动画No.1,最喜爱的动画片,没有之一。
拥抱平凡,快乐生活。道理我都懂,但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
执念的本质是执,我们喜欢的就叫执着,我们不喜欢的就叫执迷。
怎么说呢,就好像电影在对着孙悟空说:“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦,要享受花果山一草一木的美好呀!”
或许收集生活里各种美好的、低成本便可获得的小事,就是在把自己当成这世界的游客,而不带目的地、不寻求意义的旅行,其实最容易在路上发现惊喜。
装作正能量已经很累了,还要改造我的心灵!太残忍了!我就想把生活过得稀烂!!
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作,讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了,不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
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