有趣,結尾有點弱。Penélope太有魅力了!
三星半,看完极强的不适感。说不出哪里的问题,只是里面的每个人都让人感到不适,少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱,让人厌恶由他们组成的社会。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置,节约了空间,又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影,小电影嘲讽大电影,欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述,艺术家视角,将电影本身的制作过程植入进去,妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过,对于一般观众,可能有些平淡,单调和不知所云哈哈哈。
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限,各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种,虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧,可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
一场悲剧,但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿?何为道德审判?道德审判又怎么样裹胁着公序良俗?公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断?一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后,所有的人似乎,最后都只留下了空白,那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
开头就很让我不适,不被老师认可、被强势父亲训斥、沉默内向的女孩子的生命就那样戛然而止。几个当事人与自己和解的方式也真实而残酷,但所幸表现的很好。这类故事我们知道总是会和解,就看怎么呈现过程了
三位演员都好棒,小潘已证明不用激情也可以吸引人,班德拉斯邪恶真好。给电影的情书,黑色的那种。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
影片中小女孩因偷东西,被超市年青男老板追赶,在逃跑中不幸被大卡车碾压致死,这一事件而展开追责,并随着媒体的曝光事件逐渐升级,小女孩父亲展开调查及讨伐,在加上媒体重复报道,导致超市倒闭,走投无路下超市老板选择自杀,兴亏被人及时救下。
笑死,蛮好玩的。另,谁不想碰上一个只给钱不管事儿的金主呢!
非常现实的故事,也非常克制的表现手法,影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多,让影片想表达的主旨太满,观后感觉有些五味杂陈,或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些,只是聚焦在父亲身上,表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己,与世界的和解,或许会更能让人有所触动;又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变,以群像视角展现人生的无奈,为观众带来感叹与唏嘘,也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品,父亲的角色表演尤其给力,值得推荐。
Making art compete is atrocious.
冷靜又精準,想看的原因有一部分是Oscar Martínez在Tu me manques演技有嚇到我,這邊依然一樣該來的時候都不客氣,潘妮洛普跟班德拉斯當然也都好好看,因為看完媽的多重宇宙之後沒事幹來看二輪,竟然瘋狂程度沒在輸的而且某種程度解答了電影的價值
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片,回归讲故事本身,太有意思
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影,可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑,感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色,就算演坏人也有种苦情感(个人感觉)。人还是要懂得和解,尤其是与自己。
每个人都在囿于自己的困境,每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱,最后只能是伤人伤己,心如死灰,只留一片麻木的空白。
不知道为啥,我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
借片中台词来说就是一针见血且毫无意义的,和真人秀也没太大区别,一直在等待最后虚幻剥离真实的互文产生,结果还是等来了戏剧导向的虚无。不过两位男演员雄竞的部分是真的蛮搞笑...佩内洛普和班德拉斯换走任何一位这部电影都难以成立(所以什么时候能给一个真的沃尔皮杯?),其姿态也与其嘲讽的对象一致,一眼望穿的符号化,固化甚至带有夸张刻板的形象塑造,过程中必须要被破碎和解构(物理)的荣誉奖项,为了演绎而去演绎,挺自大的作者创作方法论,某种程度上和鲁本·奥斯特伦德嘲弄伪知识分子的上层视角如出一辙,转移了批判的理由动机,放大喜剧本身天然与真实发生产生的疏离特质,也仅仅只是拥有贫瘠的观察力,它的目的也仅仅是娱乐身处电影节的观众。如果真正的广大群众能够喜爱这样的电影并且不嗤之以鼻的话,那称之为合格的喜剧片还是够格的
有限的物理空間內,''戲中戲''的創造和互文,表演的虛實VS.現實的反諷… ''一部電影的誕生'',藥商富豪出資,金棕櫚導演,資深老演員和人氣中生代,諾貝爾文學改編劇本… 排戲要用真感情,頭頂吊巨石營造緊張感,麥克風叢林收集親密喘息聲,粉碎所有獎盃 感受'共同體'無力… 討論服裝造型,設計攝影機和走位… 聚焦在導演和兩位主角,關係/情緒不斷流動… 信任/欺騙,自信/虛偽,才華/瘋子… 點讚有幾處的構圖和聲音設計,吸塵器傳聲/鼓風機旁捂耳… 電影的結尾並不意味著電影的結束,Roll Credit之後可能也是一部電影的開始… 第一幕末和第二幕前段 有一些對戲/對話太過冗長了… (2021TGHFF_閉幕片)
雖然名字叫主競賽,但卻沒啥電影節片子的調調,看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺,誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外,片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射,其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了,從頭到尾都是大寫的Acting!
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