被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个，一个是组队，一个是钢骨。关键词变成了父亲，但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在，升格固执狂，造型爱好者。动作戏算是最大的提升了，加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉，其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨，但其实含量并没有高多少，一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意，没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的，扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话，在原有素材的取舍上，尾灯做的很棒了。PS：前面几段插曲升格太广告风， 郑恺戏份还不少，太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧，专心做DC Black吧。
锁死
这是一份珍贵到无以复加的礼物，在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
注重细节，高完成度，故事线高完整度不就是粉丝们愿意看到的吗？华纳你当时别那么着急把这分两部上院线不就行了？学学人家神奇动物在哪里，没必要让人们一次吃完一天的饭，慢慢拍把细节做到位，慢工出细活，神奇动物系列一次讲不完就拆开一部分一部分讲，每一部分都很用心，巴里的神速力拍的多棒啊，动漫里小闪不止一次凭一己之力扭转乾坤，这次的神速力时间倒退让结局惊喜了不止一点好吧。
感谢这四年以来所有支持导剪运动的人们，在许多人不相信导剪的时候，是我们相信着一定存在，是我们的坚持不懈换来了这巨大的成功，感谢你们。
如果当年上映的是这版，我会愿意多付一倍票价，拍摄手法和价值观都很传统，但这传统动人，4小时沉浸在另一世界里，屋外的时间流逝已然觉察不到，这就是电影的力量。希望电影资料馆尽快上映这片，另外，还希望王导也能剪一个完整的一代宗师。
【6.0】首先我对扎剪活动以及扎导本人的述求表示尊敬，其次片子不算烂，只是毫无叙事技巧，只是单纯的镜头堆积，其中一半以上完全可以作为废戏减掉，再次作为粉丝，我无法接受其中一些人物的塑造，这点权是个人喜好，最后希望扎导在新的领域一帆风顺，放过dc，带着粉丝继续去惊（po）艳（hai）下一家吧。不过能和一群一样无聊的人一起看，反而没有那么无聊了呢。
扎导叙事弱是事实，所以他的电影必须尽可能地拖长才能流淌出气氛的魅力，并且越看越有沉浸感，结尾的“附赠”篇章真是非常吸引人，可惜我们可能再也看不到后续了。总之，这是属于粉丝的一场胜利，就意义来说也足够列入迷影史和产业史了。
4小时的片子，我3小时看完，平均算是几倍速？有两个变化还挺好，一是各人物的故事都完整了些，有时间容纳了。二是比较无聊的搞笑减少了，风格协调。不好的方面较多，一是情节拖沓，因为那么多线和事的组织并没有很精巧，叙事节奏也不是那么好。二是所谓的黑暗风格也分为中二黑暗和成年黑暗，这部是中二黑暗。三是战斗戏很多弱智场面，各种超能力并不好好运用，配合也不会好好配合。因为编剧就是从情节考虑这场战斗应该打成什么结果，所以就安排他们像弱智一样打出那种结果。四是人物虽然有更多时间去表现了，但是仍然趋于无趣，都按自己的剧本往下走而已。看不出编导敏感的心思。五是镜头实在平平，不是说差，而是全在意料之中，做到了这种比较大成本且高级特效该有的样子，但没有什么想象力，镜头语言平平。
四个小时，完全将整个剧情前因后果交代清晰，还有联动《闪点悖论》和《不义联盟》剧情，争夺盒子是有历史原因，不像尾灯版拍到哪算哪。而且尽可能照顾还没出solo电影的超级英雄，钢骨线和闪电侠线丰满了许多，即使大家先前看过尾灯版的正联，知道所有的剧情走向，它仍然超出我太多期待，更不用提扎导擅长的动作场面和特效，完全吊锤尾灯版几个次元。
没有吹得那么好，超人单方面虐菜。不如漫威的超级英雄来得真实。美剧侠。
相信每一个曾经辛苦耕耘却惨遭接盘最终还得背锅的创作者都能对Snyder Cut感同身受。剧本存在的问题其实没解决，丰满了flash和cyborg让建置部分显得更长了，好在氛围感拉满，扎导装逼镜头注入灵魂，做成迷你剧会比四小时长片更精彩。虽然但是，全员内鬼的华纳配不上DC宇宙。
比院线版好太多，扎导摒弃了守望者的晦涩和BvS的逻辑混乱，扎扎实实地塑造人物和讲故事，但我觉得嘛，其实很大功劳在于四个小时的超犯规时长，使得本片人物故事都丰满了好多，从这个角度看，也不能说院线版有多垃圾，只能说想用两个小时承载两部甚至三部电影的体量这一个做法从一开始就是个馊主意。闪电侠和钢骨两条父子线的补充让人物弧比院线版圆满太多了，正联各成员之间的羁绊也刻画得很好，而且铺垫了新英雄（原子侠、火星猎人，还有流落人间的绿灯戒指），埋好伏笔打BOSS，这不就是华纳想要的复联一和复联二那种效果呢？如果当时把这四小时的素材拆成上下部上院线，那今天的DCEU不就成了吗？
怀疑我自己出了什么问题，因为并感觉不到哪里好
宏大的视觉叙事，交织的命运，流转的时间。
【6.0】首先我对扎剪活动以及扎导本人的述求表示尊敬，其次片子不算烂，只是毫无叙事技巧，只是单纯的镜头堆积，其中一半以上完全可以作为废戏减掉，再次作为粉丝，我无法接受其中一些人物的塑造，这点权是个人喜好，最后希望扎导在新的领域一帆风顺，放过dc，带着粉丝继续去惊（po）艳（hai）下一家吧。不过能和一群一样无聊的人一起看，反而没有那么无聊了呢。
当年院线版的标记是：五分钟一段的话，就像看了部24集泡面番整成的大电影；所以这就是泡面番的本体迷你剧。整体的正剧感、美学概念肯定比院线的更有质感，但叙事还是相当的碎块化（而且不可避免），且第一章节的进入方式有点hard，特别是对新观众来说会不太友善；另一方面，特效也基本是“基本完成任务”，当然，坚持一个小时，眼睛也就躺平了。
除了个别动作戏和结尾的小丑外，其他部分均表现平平，尤其是扎导在政治正确的道路上越走越美主流，虽然故事的主线是超人带动蝙蝠侠贯穿全局，但着笔最多的却是黑人（而且超人的理智靠爱回归和闪电侠因信念而突破光速这种渣的不能再渣的套路配上恶俗的bgm让我十分受不了）。而守望者以极致的浪漫开篇，贯穿全剧的黑暗，成为我最爱的超级英雄片，可能也是唯一了。扎导你还是少拍大IP，拍些小成本，甚至B级片吧
太好看了！这才是该有的正义联盟，剧情完整，场面宏大，全场最佳非闪电侠莫属，DC宇宙开了个好头，17版那是个什么鬼东西
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