原本姑且算作女强人的照川祥子（尾野真千子 饰），其所经营的婚介公司倒闭，从而背上了一身债务。她绝望地来到巴厘岛，试图寻找一个安静了断的角落。关键时刻，她被日本男子阿龙（玉木宏 饰）叫停，并随之见到了作风粗鲁、面相凶恶的“大哥”（堤真一 饰）。经查询后发现，这位大哥竟然是在当地坐拥30多家企业的大富翁。虽然一度看不起大哥的做派，不过祥子还是低下头向对方学习“拥有成功人生”的方法。怎奈对方所教的似乎都是一些精神胜利法般的励志话语，雪上加霜的是迷恋她的男子杉田（中村直人 饰）也尾随来到巴厘岛。祥子还能否抓住光明的未来？
本片根据真人真事改编，大哥原型名叫丸尾孝俊。他当过暴走族、当过学徒、加入过吉本兴业，开过卡车。28岁带着仅有的18万日元远赴巴厘岛，现拥有不动产公司数十家，收养170名孤儿，同时兼任演员。
非常私人的回忆，混乱的时代背景下孩子的视角依然是简单快乐的，导演给这些残酷的宗教冲突包裹了糖衣，投射的全是美好的童年回忆和淡淡的乡愁，这也是我抵抗不了的那种情感表达，黑白摄影，怀旧金曲和演员生活化的表演都看的很舒服，特别是朱迪丹奇结尾的那场送别戏，很打动我。我也同意很多友邻对本片的批评，片子确实是情节编排散乱，人物塑造薄弱，从坚守故土到背井离乡的过程也只是潦草交代，只感觉导演太想把所有的童年往事一股脑塞进去了，有些遗憾。（7.5/10）
对于故乡来说，每个人的情绪都不一样，对于外人来说确实很难揣测。个人还是蛮能理解那种“走出去”和“留下来”之间五味杂陈的感觉。影片选择孩童视角，确实可以把冲突点处理的在平滑一些。有机会蛮想去北爱看看这个港口城市。
万万没想到，2022年的第一部进电影院的电影会是它。带娃看，不过不失
这是所有有过移民体验或者对移民文化熟悉的人都能产生强烈情感链接的故事。
《罗马》蹩脚的模仿品，想成为阿方索却摸不到精髓，可悲又可怜，观感也是食之无趣，嚼之无味。
Biological OMO is the magic of the life. Good bye, childhood and my hometown!
万万没想到，2022年的第一部进电影院的电影会是它。带娃看，不过不失
到不了的地方叫远方，为了逃命，也就顾不上那些乡愁和瞻前顾后了。WOT
说“花里胡哨”“平庸”“糖霜”的人真是让我感觉蛋疼，甚至很反感，就是一圈评论家，在炫耀强烈的自我中心罢了。简单点好吧。我还是当做文学作品来阅读，我看到了一样东西——人的腿，那种细长的小腿，延伸到稍粗但有力健壮的大腿。哦对了，有力，是因为这些颀长的细肢带着这里的人在不停地运动着。他们在干什么呢？？？走。没错，不停地走动，整个电影充斥着不停运动着的片段，在街道上，在小门前，在小屋里。那种细长的运动感，我觉得是一种强烈的暗示，他们要走。不管来源于北爱尔兰人的本性，生活的状态，还是特殊的社会现实，他们的命运似乎充满着“走”。我不想做什么文学分析了，太累，我只自我中心地说一句，我是对的，没看最后一句话吗？朱迪·丹奇对着那辆离去的大巴告诫着什么呢：“走，现在就走！”
北爱尔兰版罗马，get yourself to the moon
For the ones who left
sincere and deeply moving
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
7.0/远的《罗马》不说，比《上帝之手》差的也不是一点点，这种私人化的的影像最忌平淡无味，是《正午》的OST打动评委们了？
不如期待的好，也不像风评的那么差。大时代的背景和小家庭的故事都有了，三代人的态度都在了：孩子有哭闹和纯情，大人有理想和歌舞，老人有无奈和眷恋——最后差了一点张力把这些都捏合起来。类似题材的《罗马》实在高出太多啦。
7分电影。不是所有关于童年的黑白电影都是低配《罗马》。导演很显然没有要想在电影加入一堆映射，就真诚怀恋一下童年。糖水一样的故事，完美的卡司，轻松地观影体验，对于我这样的普通观众来说，很完美了。
看得出导演真情流露，但电影确实精致到难看的程度。
我是来看Cait的，然后又意外发现了摩根，都是好久不见，Cait真是太美了太美了。
拼盘式的导演回忆录，几乎没有剧情，片段和片段间也几乎没啥联系，换场比较生硬，完全靠小段子笑料和演员表演推着往前走。不过还好演员选的都很不错，演技也全部在线，作为核心的小男孩也很有灵气。可以冲下男主和女配提名，想要复制jojo rabbit的成功难度不小。
散文诗一样的电影 但拍的有点平淡寡味 演员加分不少
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