故事讲得很完整，虽然很多地方很稚嫩，但是感染力十足。通过科技穿越时空。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
在那个不玩特技的年代，讲故事的方式是值得现在很多导演学习的
Barren life gives birth to firm faith.
海报还以为是黎明，还在想，这片儿挺老的啊……
——向尊重历史的上色师、修复师傅们，致敬！
有头有尾，有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量（技术上完全不懂），时常出现跨帧色调突变然后又恢复？片尾有上色前后的对比，个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了，胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有，不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子，难怪最近这么想看这部了哈哈
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
虽然很zzzq，人物也脸谱化，但是主角莫名帅，比现在的好看点
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
死了两个连的人炸桥，美军用飞机就把桥修好了，有点替他们不值得。大过年看的哭兮兮
有好莱坞式慢镜头特效
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏，但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了，电影里的爹妈不管谁抱他，都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
不得不说，在大范围追求“先锋”的现在，最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式（文字、话剧、哑剧、舞剧）听过几百遍的故事还是看哭了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTY0OTI4MjA=.html
现在看这些电影，为体现英雄把敌人拍的很笨的拍摄方法真不行，隐蔽战线的现实远比电影更残酷
比长津湖好，这次风格统一了，毕竟直接变成徐克导演，而且也没有出现结尾莫名其妙的戏份，这次结尾还升华了点。水门桥的剧情更加简单粗暴，概括起来就是炸桥，打戏不断，高潮不断，看得还是爽的，武戏为主，文戏就忽略了。有人会问美军怎么拍得这么弱智？那我还是要说他们本来就又蠢又傲慢，不然怎么优势明显的情况下输掉战争的呢？不过毕竟敌我差距悬殊，牺牲是难免的，影片里志愿军们的牺牲都悲壮，可惜没有让我落泪，可能氛围弱了点再加上我早就知道他们会牺牲了吧。
——向尊重历史的上色师、修复师傅们，致敬！
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”，动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡，仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
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