前后呼应还是可以的 男主最终成为了他口中没有soul的geek 但是凯特那个Doctor角色的行为动机真的有点不清晰 还有说的很厉害的那个2号客人那段剧情很虎头蛇尾 把自己的女友叫来装鬼魂 一秒破功是什么鬼?而且这样的大老板竟然被男主这个骗子在自己的地盘赤手空拳打死?头号手下被他用车撞死?总觉得过于敷衍
I thought this was going to be Guillermo del toro's The Prestige but no
确实很长所以我是两倍速看的,但是很能get到。如果后面真的有超能力就好啦。女性角色很平庸没什么创新。
谎言是走向地狱的捷径,贪欲是走向地狱的通行证~
陀螺电影的怪趣味深宅癖美术风格在本片中一如既往的延续,这是观影所能带来的最大快感,采访说影片中很多道具都是陀螺的私人收藏品,这果然很陀螺。可惜的是,最重要的故事剧情太过常规太无新意,演员表演除了大魔王外,也无甚惊喜,鲁妮玛拉的角色过于扁平导致演员基本无发挥空间......当然,看完还是会想起一些存在于中国民间的“通灵人”,在中国很多农村里通俗的说法叫做“跳大神的”,如果有朝一日审查制度放开点,这会是一个特别好的电影题材。
#流动马戏团
前一个小时铺垫太长 导致逐渐失去耐心 不过结尾不错
但当叙事运转起来之后
跟影片中的故事一样,影片本身也似乎来自上个世纪,复古的基调,精良的制作,精准的表演,精彩的反转。前半段进展缓慢,需要点耐心仔细留意,男主为自己的未来留下的铺垫,悲剧总是因其不可避免而更让人唏嘘。几位女主和男主都贡献出了一流的演技…
这什么倒霉译名? 铺陈介乎到位与不到位之间 结尾无惊喜
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征,并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构:由主角—父亲—皮特—geek,由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特,最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合,在形式逻辑上过足了瘾。
本来还在琢磨为啥把背景铺垫得如此详尽,甚至到能说冗长的地步。突然灵光一闪—我看你个陀螺就是单纯想拍马戏团!(当然确实也很适合拍
没有传说中那么糟糕,故事是圆乎的,就是布兰切特的角色从头到尾不知道动机是啥,就是个来推男主走剧情的——但谁又不是呢。陀螺的美术设计是永远值得欣赏的,不过这一部和科恩当年那个歌谣有一样的缺点:过于精致而玩具化又毫无个人风格可言。至于表演方面,除了布拉德利大男主能公关一下,剩下的大牌其实都没啥发挥空间。
大牌演员组合,德尔托罗审美趣味,问题是作品是一部敷衍的行货
最大的惊喜大概是cooper裸了,魔兔重聚其实也只是卡司相逢的幌子。大魔王的设定很好,最后的反转不过憋了口气要报复,很孩子气,但也合情合理。cooper最后一场戏的演技很绝,可也是仅限于此了。
对不起,欧洲人对公平的追求超越了对效率的渴望。也有可能我被美式管理术PUA了。
前半部挺有点林奇的诡调感,但影片也因此显得割裂,如果说前半段是主人公必不可少的前史,那么最后的回归又使得后半部分像是个插曲。两部分分别对应两个女性,都着了笔墨,可都太浅,本是两个极富魅力的角色却各自黯淡。括弧式的结局草率得有些敷衍,不过但也真是疯的令人唏嘘。(戒酒宣传片
电影在文本改编上基本上延续了47年电影版本,特别是几个主人公的设定跟古尔丁版本一致。可惜两次电影改编都忽略了原著以塔罗牌为章回的意义,电影不约而同的强调了”倒吊人“这张代表“牺牲”的牌。陀螺在结尾的处理基本上还原了格雷沙姆的小说原著,从Geek开始到Geek结束,“恐惧是通往人类本性的钥匙”。
#22#16场景服装造型都很出色的翻拍…只能说在如今这个年代,三位大女主被神棍渣男霍霍结果相互之间还都只有点头之交的电影立场就有那么点危险⚠️。最后隔着厕所门忽悠Molly那段对话看得我自我反省…人还是要有自知之明,无尽的欲望总有一天会反噬
3.5+ 对于做一部传统黑色电影翻拍,就别想着去说创作者在人物上没有深度什么屁话,正统黑色电影早已永远留在了40年到50年代末了。陀螺将自己特有的味道留下了一部怀旧片,对于黑色电影影迷来说或许不够好,那个年代的味道不是服化道美术能够替代的,后期调光更不用说了,演员表演的方式也在改变,纯粹的已经不在。如今当代黑色电影风格是一种活络的技法,它不在单一成为风格化形式表现,虽然可以在类型片做到各种融合,但人成为了最重要也是最难的一个融合。
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