被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.真的好看2.不是三俗喜剧 大多数笑点是基于戏剧结构产生的 因此好笑之余更有泪点3.戏里戏外的魏翔形成了互文 为他证明了自己而开心4.马丽当之无愧国内喜剧女演员天花板 祝愿她有天也能接到像“魏成功”这样能过足戏瘾的角色
西班牙电影 哈维尔巴登 潜规则 讽刺 社会 UUU
虽然可以预料到老板一定会对工厂门口频频失衡的天平采取措施，但是最后用一颗子弹垫在下面着实是想不到，是整个戏的点睛之笔和对所有事情的总结——为了维持平衡与运转，必要时就要有牺牲。
资本家必然的黑化却通过一个巧合事件完成，整个过程就缺乏了足够的说服力，作为讽刺文本的力度显然也就弱了很多，不过在中国观众看来外国人怎么写这种故事，也都太小儿科了
比电影还尴尬的是，大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
三谷幸喜影迷全程如坐针毡，迷影梗都肤浅又尴尬，根本没理解原作好在哪里就强行翻拍。唯一笑了的地方是，“迈卡，我今天就要替亚瑟摩根报仇！”
很现实的老板的样子，节奏过于缓慢不太吸引人。
按照利高者疑
没有什么会完全是我们预想的那样 我们不是我们 我们是变化的 这取决于我们面对的是谁
路人扮演杀手这个情节总觉得有点熟悉，好像在其他电影了刷到过，桥段挺好玩的，回归了喜剧靠矛盾，不靠屎尿屁，全是良心啦！其他的部分全靠表演撑着，笑点有一些，但没说的那么密集，调色和造型真的好看，甩李茂那个戏十八条街，尤其是马丽，真的好看，多给一星是给小人物的泪光和高光时刻，一次是下雨天的打击，一次是真相杀青后的打击，活着太难了，直到最后片尾花絮，魏老师还在说，感谢他人生第一个男一号。也许在每个人自己的剧本里，我们都是自己的男主角，但生活真的太难了，微笑面对也希望需要勇气！特别适合春节档，没那么多苦逼兮兮，也不想看炮火轰隆，那么更应该多笑笑！
中国似乎很少有这样的剧，揭露老板、高层、职场黑暗面的剧。作为即将踏入职场的新人，明白了职场是一个怎样的环境 ！
7分-电影可以的，没有一般喜剧的俗气，至少有拍出来些特点来。
国外的黑色幽默穿插从头至尾，而国内一谈到黑色幽默，各投资方都觉得格局小了要打开。哎，也不知道谁的格局小了。
我咋感觉这个老板也挺不容易的呢，是被我们这边的老板虐的三观都出问题了吗。
基本上看不懂作者在讽刺什么，这老板放我们这确实属于好老板啊？
看完剧，最服豆瓣关于本片的剧情简介。西班牙能有那么大一家厂子的老板，亲自开车去警察局保释老职工的傻儿子，还给他在妻子的店找个工作；关心下属婚姻家庭……业精于勤，自己就是人体秤～闭眼能掂量出两杯酒的多少……至于潜规则女实习生结果睡了朋友的女儿，以及和被开除后专职抗议的前工人斗智斗勇～呵呵了吧。
喂中国观众吃这种地沟油挺好，富了片方，病了观众
马丽这角色完全可以换个颜值高点的。（也不至于每次给到马丽都要自带圣光。）
杀手是一个身份错位的结构性喜剧，演员假扮真杀手斡旋黑帮，还自以为演戏，越一本正经越荒诞好笑。看预告片的时候虽然都是单一的片段可能会有烂片错觉，但看完全片连贯起来，结合剧情逻辑确实相得益彰。好多致敬经典的梗会让人会心一笑，话剧风的表演有些让人耳目一新，挺适合这个故事。
很真实。过度解读员工待遇写命题作文的大可不必，了解社会背景的话就会知道男主确实尽力了，这就是个普通人类挣扎在日常琐碎中的喜剧
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