白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
他说好像做了一场梦，梦里所有的爱人都没老，没有死。可是苏最终还是把他给忘了，被遗忘的人，要面对比死去更难承受的孤独的活。片子的色调整个一阴郁风，有点太治郁了，悲伤过后天还是黑的。
#96#
开篇以为是灵魂爱情不老，最后变科技改变容颜不老……
看到五颜六色的歌舞厅霓虹灯旁，是黯然失色的“百花齐放”，想起前几天还在跟朋友分析韩国2010年的票房冠军，还在调侃《憨豆特工》和《飓风营救》，我在朋友宿舍哭得像个找不到奶奶的孩子。无论是王朔还是徐超，你们也就只敢在灯红酒绿旁边悄悄地写上已经销声匿迹的四个字了。
故事是分裂的，情感是连续的，郭小鲁你本应拥有甜蜜
有触动，人的一生不过匆匆几十年，怎么度过，和谁度过，要不要思考一下
2.5。片名叫不老奇事，但围绕在主线人物脑中挥之不去的记忆却都与死亡有关，要想努力淡化这个悲伤的既定结果，似乎就必须要对“衰老”这一人生必经之路拒斥到底，就像男主人公一样，用干细胞技术维持现时外貌不变以试图确证某些永逝的过往带来的感伤情绪有多真切。这个故事中人物错过的几段感情说不上有多令人惋惜，但不断论证他们无论如何都摆脱不了衰老与死亡的伴生关系真是有够残酷的直白表达。
這個電影前面還是很不錯的，後面可能想表達的太多，也探討的很多，或者他想把自己對現實，對愛情的看法映射進來，所以加了另一段感情故事，分開講可能是兩個不錯的愛情故事，但是合起來邏輯性欠缺，對人物的表達沒幫助，可能借鑒了《本巴頓奇事》和《阿甘正傳》的愛情，但是不連續不完整，真正的愛情和現實就是復雜的，我們總想把自己的人生和看法傳遞出去，但不應該是在一部片子里，一股腦輸出。
王老和萌萌就自然多了，想和这俩人做朋友。
爱情这玩意，轻易别沾，没啥好果子吃。
人生充满无奈，也许就是要不断面临告别，大概就是电影想告诉我们的吧。
明明很烂，却用死亡、爱情，让你觉得好像是很深奥，所以看不懂的假象。
#96#
中段儿让人有些懈怠，除了干细胞硬广,还有就是朔爷到了探讨生死的年纪了，过十年再好好写写；
一部分裂的电影，一边是如《阿甘正传》一般的爱情故事，另一边是似科教片一般的生命探寻，如果单独独立，是两部不错的题材，一个拍的细腻温润，一个拍的前卫大胆，但两者结合一起真的觉得怪异😂PS.虽然小时候的故事发生地在青岛，但你们说的是我大潍坊话！可太亲切了。
前半段还行…到了第二个女主的故事的时候，感觉像看到了第二个故事，前后转折僵硬，后来想想，应该是把电视剧揉成了一个电影…太奇怪了。
另外，布拉格的春节，能看见弯月亮？
记忆和构建记忆的经历都迷人，只要你记得住，好的坏的都迷人。
一部电影最可怕的就是，关掉画面不影响你懂这个故事，打开画面，你以为这是电视剧。
两星半，剧情和台词水平完全不匹配啊，内容与爱情无关，是在讲生老病死？王珞丹扮演的苏凌芳演出了米莱的感觉，最后吴彦姝的老年苏凌芳让我流下了眼泪，王传君一直是稳定输出。
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