被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
经典美式青春电影模式~平平无奇~没有大的起伏也没啥大的雷点（除开结尾所有矛盾突然一下就依次解开了有点...怎么说...有种刻意安排又仓促结尾的感觉？）
芙芙或成FGO系列最大软柿子（这部怎么看着甚至有点狗… ）并不畅快的体验，再加上一起打游戏为学妹啊啊啊呜呜呜嗷嗷嗷的人已经（），观后感就是自己给自己添堵。
没有小太刀所以整体变得很不错，但这部如果做成动漫番和续集应该更好，电影有点勉强了。
爷真是看吐了，逻辑混乱，制作拉跨，就是拼特效、配乐和声优的作品，结果要什么没什么，bgm瞎jb配，台词瞎jb说，该有的高亢群戏活活整成了哑剧，真的吐了，fgo玩家们氪了那么多金，完了就给我们看这，真他妈行。
燃又不完全燃，虐又不完全虐，节奏奇怪，配音贫穷，感觉。。。不如游戏
ummmm 剧情有点为了小清新而小清新，不是很喜欢
看了10分钟就看不下去了，这样的电影卖点在哪里？
译名不错，比起美高校园青春多了点清新和治愈，还不错。
好烂，烂的我都哭了。日服开服玩家后转国服玩到现在了，这部好气啊。玩手游看PPT的时候都比这个热血。
被译名吸引来，还挺不错的，对于“换个地方”“寻找自我”这些事情还有敬意与思考
无语。。。做了个屁。。。这破剧场版感染力远不如ppt文字游戏，打游戏的时候哭崩了的几个点做得比白开水还平淡，就摆烂圈钱吧反正有人买账。我要是没有粉丝滤镜的话，就这，一星也不值
Vans广告大电影版 其实还不赖啦 就是个甜甜的夏日crush小故事 男女主的互动充满了暗恋的拉扯和点到为止 好莱坞亲密戏审美疲劳之后看到这样的画面还是挺惊喜的 ps：再听一次Vally accent我真的会想鲨人
大家还在想着终章请声优要花多少钱机智你月直接全员哑巴面具
吵吵闹闹的爱情轻喜剧我是欢迎的，本片女主亮眼，但内容上实在过于匮乏，没有爆点，只有满目的虚无。然后，我看到了我想要的。美国家庭问题，我已经不知道我看了有多少部美国电影了，但是我可以说，看过的大部分电影，只要出现美国家庭，过半不是已经离婚，就是在离婚的路上，并且各种另结新欢。
作为一个院线级剧场版，结果剧情表现力和文本感染力却还不如原本的静态文本ppt，足以说明这部做得有多拉了。
确实是纯给玩家回忆用的…贞德那段做得不错 医生变身有点草率 芙芙变身的剧情居然只能活在ED里 不过没有当时的惊讶感也正常吧毕竟都知道剧情了…
网飞青春爱情片内核几乎不变一直在换人换场景看得好没意思
Best summer movie of the year.
生命皆有终结，等待他们的不过是痛苦。
还不错 很清纯很夏天！就是女主一开始我还以为是家长 穿得着实有点显老 男主好青春 朋友的衣服都超喜欢的！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
