谢霆锋，听我一句劝，别做菜了，把头发洗洗多拍点电影好么。
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆，能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界，能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜，能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说，中规中矩，更多的是补充，好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感，否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版（黯淡黄昏的谐谑曲）、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
没有想象中的那么惊艳。新角色的篇幅还不如多用在桐亚发糖上，看进击篇不就是为了看桐亚么；最后打斗上感觉也没有那种生死时速的感觉，不知道是不是收音的问题，总感觉声优的嘶吼声不如原片里带来的震撼，还有角色冲刺的时候感觉还是要像原片里与地面几乎平行才有感觉，而不是直愣愣地奔跑；画面上算是精美了，总体战斗表现上欠缺很多。
过瘾，非常适合在大银幕观赏，谢霆锋别当厨子了，回来演戏吧。看到最后，想到陈木胜已经不在了，有些难过。想到以后可能再也不会有陈木胜这样的导演了，更难过了。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
动作设计真的非常优秀，几场追车戏也很精彩。剩下的吗，呵呵😄
“恶”死在了圣母的怀里。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
似乎现在港片除了在反派动机的合理性或合情性下工夫，西装越发考究之外，实在没啥作为
谢霆锋太帅了别做菜了，出来拍戏吧！这部超过陈导半数作品的水平，基本可以触及香港警匪黄金时期的平均水准，很有个人风格:时装警匪，火爆场面:追车，枪战，对打，拍的很立体，对街道建筑的应用很见功力。剧情上，这是一个当代基督山伯爵的复仇故事，只不过没有基督山伯爵那么隐忍多年，依靠暴力，所以短暂。轰轰烈烈的活，轰轰烈烈的死，像爆炸的烟云一样，来的猛，去的快。最后霆锋说“我常常在想，如果那天你来追可乐。我们的命运会不会对调。”我替他回答，不会，他没你做事这么猛，不会打死疑犯，你没他心那么硬，如果有庭审你会为他作伪证。
近年最猛港片，陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷，最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水，看的很爽，许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感，电影也抛出一个问题，如果是我们自己去捉可乐，你是会听从上级命令，还是会坚持自己呢？力荐本片
不会，如果那天是张崇邦去追，那霍先生早就死了，以后无事发生。
反派一直智商在线，这点赞
最后这段崇邦vs刚敖，复刻了马军vs黄发杀手小巷械斗，甩棍pk蝴蝶刀，但霆锋功夫底子比起吴京还是逊色很多，也就形似而已，倒是不用蝴蝶刀，双方秀腿功那几个回合，相当赏心悦目，后面的大锤vs水管，灵活走位闪避和凌厉的攻防转换，如无意外应该是谷桓健治设计的，必杀技还是地面技。
双雄对峙的剧情台词都不够张力
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
就很沉闷的第一集做成了一个剧场版，不太懂和标题的无星之夜的咏叹调有什么关系。没什么剑技好看。
看完了！客观4星，情怀1星，sao是什么青春咱就不说了，总之回来了，桐亚永远的神，川原推桐亚可以浅续命一秒！
以前看甄子丹打架好爽，现在看甄子丹打架好疼；以前看谢霆锋好帅，现在看谢霆锋好狠~
看完只有一种感觉:港片的味道。
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