许忠信（万梓良）及其任职投资主任的妻子洛素珊（林其欣），本过着安稳的生活，但面对九七问题，忠信无奈接受妻子的安排，独自到澳洲当“太空人”，途中认识大陆青年游向东（吴镇宇），两人在彼邦人地生疏，受尽欺凌，患难中成莫逆之交，后因移民局查破实情，向东被押回港，而忠信有感夫妻分隔多时，决意回港，惜此时素珊正与前度男友侯世杰（张兆辉）旧情复炽；向东为好友不忿，集众羞辱世杰，世杰以为忠信主使，誓要雪此辱。
安靖（周海媚）因妹安琪（余倩雯）与忠信之弟忠诚（李中宁）的纠纷而认识，工作上两人再相遇，接触日多，但于双方感情上的阴影，只维持朋友关系。
另一方面，向东的年轻表姨妈谢西西（梅小惠）回港欲物色对象，向东为取绿咭欺骗西西感情，欢喜冤家搞出笑话连篇。
信之妹夫兆坤生意失败，骗忠信将保险金加股，再卷款私逃，信幸得众人协助面度过难关，忠信与安靖的感情更进一步。
世杰信成就，竟勾结兆坤回港与忠信争夺股权，又同集团太子爷子谦献（欧阳震华）计收购忠信的事业，忠信反得集团主席宋棠（鲍方）赏识，至欲招为女婿，更加引来世杰的嫉妒，势成水火；此时，忠信与安靖的感情亦因子君（朱洁仪）的出现而趋白热化……
国美也确实是国美，片子的画面做的很漂亮，光线，声音，构图什么的很舒服，但与片子本身割裂，没撑起来。
红军的题材有很多，大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南，展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍，与大部队失去联系，白匪一次次围剿，在这样的背景下，一只不到10人的小队，还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实，有坚毅的老兵，气盛的队长，还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现，朴实更直击心灵。
北京国际电影节 首映 ｜ 一部突破传统的战争片
以整部片的基调来说是合格的，回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择，偏重于几个重点的场景，末代武士“时易世变，身陷囹圄，积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时，山水墨画的质感会让你觉得画面特别美，原来战争也可以是“美”的，这波操作让人印象深刻。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感，眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林，脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷，体验感双绝。
之前有看到这部电影获得北影节天坛奖 “最佳男主角”团体奖项，当时还想说为什么是团体奖，看完之后理解了，电影没有任何人是绝对主角，甚至都可能记不清大部分人的名字，就像电影想表达的也是无数个小人物面对战争下的真实状态。
画面太美了，风格想起让人《影》，内容想起《敦刻尔克》，整体还是像流水账了。
生命的至高无上和死亡的突如其来毫不矛盾。
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。
国产战争片居然拍出了美强惨的味道，从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事，孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头，让艺术价值和精神价值两者兼具，很难得
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
睡着了，但不影响我给他打高分。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
影片的独特之处在于处处彰显中国之美，山美水美人更美，激发身为中国人的骄傲之感，很不错的新式战争片，值得一看。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解，触动也就更大一些，挺进师的故事催人泪下，挺进师的精神振奋人心！
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾，他们将如何选择？这部电影相较于残酷战争的描绘，更多的是在对人进行心理剖绘
全片基本上可以说是零血腥刺激镜头，但整体悲壮凄美的氛围却营造的很足很足
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