被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各个角色的演出出色，台词和剧本都写得很好。但是摄影手法和CG还以为在看《你好李焕英》，即便取景地和staff大多是本土出品，不过看不出港片特色。或许是为了进军大陆市场才作此选择。如果采用更朴素的摄影或许会是近年港片最佳
大陆电影《12秒58 (2006)》豆瓣8.0的片子。是演绎苏桦伟生平的影片。片中成年后的苏桦伟一角是由他本人饰演的。曾在亚特兰大、悉尼、雅典以及北京等多届残奥会上获得多枚个人、团体金牌的，被誉为港版“阿甘”的香港运动员苏桦伟。
要素很多 残障+体育竞技+亲情 完成得都还可以 演员很棒
前半部分相当好 很催泪 节奏也是那种经典运动片的调调 中途开始拉垮 后期基本靠慢镜推情绪 就有些刻意了 能理解剧本囿于真实故事的约束 但还是有改善空间的 吴君如一如既往的稳 观影过程中很自然地记起从前看金鸡和岁月神偷的美好感受 以及 从忠奸人开始关注张继聪 既有型又有演技 非常喜欢他
吴君如的演技没的说 香港苏神得故事 励志中透漏出残疾人的不易 可中间妈妈为了儿子的成长却舍弃了对小儿子的爱 或许是现实拉低了分数 今天也完成了开年第一跑 状态不错可心率太高时还是有缺氧的身体反应 是不是也要套个塑料袋练练
本身故事是感人的，有太多细节没展开，整片显得像流水账。唉，觉得弟弟真的很可怜，生下来的使命就是照顾哥哥，是健全的人，却也一直被忽视着。
吴君如让人一秒入戏，可惜这部电影的境遇恰如其分的诠释了残奥会的冷遇
我们这不缺好的电影素材，有太多的人物值得用电影去介绍。有不错的亮点，有不错的台词，但整体还稍欠火候。现在看不得这类电影，一看就哭得稀里哗啦，加一点感情分。祝全天下的妈妈母亲节快乐！
5分 毫无矛盾冲突 在没有渲染的情况下过度煽情 看完一头雾水不知道导演想表达什么 到底是关注运动员退役收入还是渲染母爱 太凌乱了
由头喊到尾，原型的妈妈真的很伟大很坚强，就是个奇迹。仲有就系君如唔做搞笑女都系好掂，這屆金像獎贏面很大:)
运动员的光辉是一时的，要走的路却是一辈子的。
真实改编很有意义 但摆拍的形式还是过于明显了 吴君如塑造这个角色信手拈来 是片子不拉垮的最主要理由 但其他的方面真的做的比较一般 落地的社会问题也不够现实 不算很用心的命题作文 同类型是不乏拿奖的好片子的 但本片在各方面做的也只能是差强人意
看的点映，男主三个阶段的演员都很好！和吴君如的吵架片段太好哭了……（煽情有克制，还有笑点，我觉得不错！）
三位演员找的好像，但是都跟苏桦伟本人不太像（觉得张家辉那种长相比较像哈）。少年演员的段落演的最好。片名起反了，要不就是内容拍反了，反正成片是神奇小子的妈妈。
吴君如真的特别有母亲味儿，电影差点火候，差在哪儿也不知道，总觉得那个情绪既不是克制，也不是奔放，就是差着一口气儿。但也确实是个不错的电影。
在励志故事之外，电影也在母子情和个人价值上进行了探讨，正如月亮的皎洁背后是阴影，在牺牲和荣耀背后，有着更残酷的掂量，而那些才是我们需要反思的。
意外的还不错 比较纯粹 刻意煽情不多。必须粤语版 国语配音出戏。
命运有时候就是让你自己去试探，在机会和挑战之间，命够不够硬也依赖你是不是信仰这份选择。放弃很容易的，值得拼的东西还有很多。
单纯从技术评价，3星不能再多，就像一篇极力想得高分的高考作文，一眼就能看见里面的小心机和程式化。但，我想给它四星，因为它拍出了太多内地不会拍、我们未在意的细节：运动员收入、运动员与商业赞助、运动员退役后状况、残疾运动员的同工同酬、残疾人的恋爱、二娃对残疾亲属的照顾、二娃在家庭中的地位和得到的关爱……这里每一条都能深挖讨论、独立成篇。但内地不会拍，内地只会拍励志鸡血片，除了为粿争光，其他都不重要。
冬残奥会开幕式当天六公主播了残奥冠军的电影，不能说不应景。故事很励志，电影拍得有些平淡了，但是可能真实情况就是没有那么多大起大落，就，努力地让一切看起来顺其自然吧。
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